El pasado 14 de octubre, Yacaré Manso publicó Un poco demasiado, su octavo disco de estudio. A lo largo de diez canciones, el músico correntino retoma sus raíces de rock y pop, recupera viejos pulsos y explora nuevas formas de desarrollar su identidad como compositor. Producido junto a Víctor Volpi, el álbum cuenta con invitados como Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit, además de las participaciones de Lulo Isod en batería y Juan Gigena Ábalos en guitarra.
Con 25 años de trayectoria, Manso construyó un recorrido que cruza la canción, el rock y la música litoraleña. En 2022 fue nominado a los Premios Gardel por YacaRock Nacional y compartió escenarios y grabaciones con referentes de distintas generaciones de la música argentina.
Hablamos con el músico sobre la búsqueda artística detrás de Un poco demasiado, el lugar de sus raíces musicales, los cruces con otros artistas y una trayectoria que también se extiende hacia el teatro y la radio.
Otra Canción: El título Un poco demasiado parece moverse entre lo que sentimos y lo que los demás consideran excesivo. ¿Alguna vez sentiste que tu manera de vivir o de hacer música resultaba demasiado para los demás? ¿Cómo aprendiste a convivir con eso?
Yacaré Manso: Ya es demasiado para mí jaja tener la bendición de la madre música de por bajar canciones y encima grabarlas y cantarlas, es demasiado. Mi manera de vivir es mirar siempre pa´dentro, y volver a reconstruir/me una y mil veces. Trato de fomentar eso entre mis allegados más cercanos. Mantener la casa limpia es toda una tarea, hasta el último día.
O.c: En este disco volvés a un sonido más ligado al rock y al pop, sin abandonar la canción y la poesía que atraviesan tu recorrido. ¿Sentís que estás volviendo a un lugar que siempre fue tuyo o que hoy podés habitar esos géneros de una manera diferente a la de tus comienzos?
Y.M: Siento que estoy en donde quiero estar. Con un disco tocado por humanos, con el calor del estudio, la distención de las jornadas más allá de la planificación. En EUCALIPTO, disco 2023, es todo lo contrario: guitarras y programaciones, canciones cortitas, pero flasheritas, gran disco que también lo hicimos junto a mi socio productor y amigo del alma Víctor Volpi. Para este octavo álbum, antes de hacer las canciones, ya sabía cuál sería el concepto sonoro que ya había decidido para el disco. A diferencia de mis comienzos se le suma la experiencia, los años de laburo colectivo, con bandas grandes. Siempre me gustó la muchedumbre en el escenario, ¡entiéndase por instrumentos melódicos como el bandoneón, violín, flautas y el percusionista con un lindo kiosko al lado del batero! Uf, qué lindo es eso y qué difícil se ha tornado, como solista independiente, poder encarar proyectos de esa magnitud. Este disco requiere de ponerse a armar eso justamente, así que, nuevamente, ¡allá vamos!
O.c: En «Los buenos días» aparece la posibilidad de salir de un lugar oscuro y encontrar un nuevo camino, mientras que en «Ya fue» surge la necesidad de aceptar que algunas cosas terminaron. ¿Qué aprendiste sobre los procesos de cambio y la dificultad de soltar? ¿Cuándo una experiencia dolorosa puede convertirse en una oportunidad para empezar de nuevo?
Y.M.: Aprendí, sobre todo, a escuchar, a mí y a toda la gente que tengo alrededor. Que hay ciclos y cambios que van a suceder por consecuencia misma del ser humano y la humanidad como población. Quienes tienen el don de mirar más allá de las pupilas tienen más chance de captar la evolución. No todos tienen la dosis de fe para despertar cuando te sacude la vida. Agradezco estar atento. Una experiencia dolorosa es un nuevo aprendizaje, un nuevo punto de partida desde otra terminal. ¡Trato de que sea siempre con la mochila lo más liviana posible y un pin que diga PAZ!
O.c: En «Antes de que salga el sol» conviven la ausencia amorosa, la necesidad de crear y el impulso de deshacer lo creado. ¿Qué lugar ocupa la música cuando la vida emocional se vuelve difícil de ordenar? ¿Las canciones te ayudan a entender lo que te pasa o te permiten expresar aquello que todavía no entendés?
Y.M.: La música ocupa mi vida y me ayuda a exorcizar lo que aqueja en ciertos tramos de vida. Según el estadío nacen las canciones. El otro día pensaba en cuántas canciones ya había escrito entre las que están grabadas y no, y me sentí realmente un tocado de poder escribir canciones. Sin ellas me costaría un poco sanar y avanzar en este andar.
O.c: Después de tantos años de trayectoria, con la música independiente, la producción y la gestión cultural como parte de tu recorrido, ¿cómo cambió tu idea del éxito? En una industria cada vez más pendiente de los números, las tendencias y las reproducciones, ¿cómo hacés para sostener una búsqueda artística propia y qué cosas tuviste que desaprender para seguir adelante?
Y.M.: Entendí con el tiempo que el éxito era estar haciendo lo que más amo, en este caso música, teatro, o simplemente estar en lugares donde lo que hago condice con lo que pienso y viceversa. Sostener la decisión tomada es parte fundamental de una convicción muy arraigada en mí desde muy pequeño. Hay que saber escuchar al corazón desde temprana edad, el mensaje que viene con el alma como esa botella que trajo el mar. He sido parte y partícipe activo del cambio en la industria. En 2013 mandábamos a la prensa 120 discos en sobres con gacetilla impresa. Hoy se manda gacetilla por mail con el disco en mp3. En el camino se va invisibilizando a un montón de personas relacionadas al trabajo de un disco. Uno se va adaptando, aunque se pierda cierta parte de la magia, tengo la teoría de que los proyectos que habitan fuera del minstrem generalmente son los que proponen esa contracultura que sobrevive a fuerza de creatividad.
O.c: El disco cuenta con invitados como Kevin Johansen, Los Tipitos, Vale Acevedo y Bersuit. ¿Qué buscás cuando invitás a otros músicos a participar de tus canciones? ¿Te interesa que se sumen a tu universo o que su presencia transforme las canciones y las lleve a lugares que no habías imaginado?
Y.M.: ¿Hay algo más lindo que compartir? Mis abuelos me enseñaron muchas cosas, pero sobre todo a compartir. Fui criado por mis abuelos maternos. La vida es para compartir, y en este caso con amigos que encima son referentes, es otro regalo hermoso de la música. Es el don de gente el que nos encuentra. Ojo, he invitado a colegas de mí misma edad y mismo nicho, que me han dejado con la respuesta colgada y eso es re loco. Después grabás con León, con Ricardo Mollo, Teresa Parodi, y puedo nombrar a varios más, y uno termina de entender el asunto.
O.C: En “Buenos días”, junto a Bersuit, aparece el deseo de salir “del fondo del río” y llegar “al medio del monte”, pero también la necesidad de encontrar refugio en otra persona. ¿Qué lugar ocupa el encuentro con el otro en los momentos difíciles? ¿Puede el amor ayudarnos a enfrentar nuestros miedos sin que eso implique perder nuestra libertad?
Y.M.: Los buenos días me la escribí a mí. Es conmigo con quien me acabo de encontrar y a quien debo dar refugio. Creo fervientemente que el amor es libertad.
o.c: En “Todo de mí”, con Vale Acevedo, aparece un reencuentro entre dos personas que cambiaron con el tiempo, mientras que en “Once” los lugares y las escenas cotidianas quedan ligados a la memoria afectiva. ¿Cómo nos transforman los vínculos y qué papel tienen los recuerdos en la manera en que volvemos a encontrarnos con alguien? ¿Es posible recuperar una relación sin intentar volver a lo que fue?
Y.M.: Todo vínculo tiene es un aprendizaje. Quien no haya crecido o expandido en un vínculo es porque no tiene la capacidad de percibir, ver o escuchar la vida. Los recuerdos son fotos de algo que pasó, cuando volvemos a encontrarnos seguramente no seamos los mismos. En el camino suele haber mucha maleza y quien sepa despejar el sendero podrá mirar el pasado y el futuro con esperanza. Yo nunca pierdo las esperanzas.
O.x: En “Antes de que salga el sol”, con Los Tipitos, conviven la ausencia, la necesidad de seguir adelante y el impulso de crear, pero también de deshacer lo creado. ¿Cómo se atraviesan las pérdidas en una sociedad que exige seguir produciendo y avanzar todo el tiempo? ¿Qué lugar tiene la posibilidad de frenar, revisar lo que hicimos e incluso cambiar de rumbo?
Y.M.: Llega un punto en donde hay que comprender que las pérdidas son parte del vivir. Trato de no pensar en que lo que exige la sociedad, demasiado tengo con lo que me exijo a mí mismo para mantenerme en paz, tranquilo y activo. Como dije antes, tengo la sensibilidad de poder mirar todo el tiempo hacia adentro y deconstruir y reconstruir de nuevo. Entender los tiempos, los cambios, ser crítico y autocrítico. Claro que he hecho cosas bajo patrones que con el tiempo supe erradicar para construir mi propia piel. Aprendo todos los días e intento ser mejor ser humano cada despertar. Agradezco y rezo todas las noches al universo por lo que me da y enseña la vida.
O.c: En canciones como “Esta vibración”, con Avepez, y “Ya fue”, aparece una tensión entre la urgencia de vivir el presente, la necesidad de ser fiel a uno mismo y la aceptación de aquello que no salió como esperábamos. ¿Cómo encontrás el equilibrio entre perseguir lo que deseás y aceptar que algunas cosas no dependen de vos? ¿Qué aprendiste sobre la distancia entre lo que imaginamos y lo que finalmente sucede?
Y.M.: Primero acepté y comprendí que no se trata de perseguir. Cultivar la calma y la paciencia es fundamental. El tiempo acomoda todo y eso es así, por más que parezca una frase trillada. Entre lo que imaginamos y lo que sucede puede haber mucha cercanía si el deseo va de la mano con lo que hacemos. Uno trabaja internamente para que las cosas sucedan, con acciones concretas y decisiones acertadas nada puede salir mal. Obviamente puede haber traspiés en ese andar, porque claro, nadie tiene la posta y equivocarse es humano. Personalmente cuando me propongo algo trato de concretarlo en la medida de mis posibilidades, pero siempre pongo y doy “todo de mí” para que las cosas sucedan.