En una escena musical atravesada por la dificultad económica, la transformación de los hábitos de consumo y la pérdida de protagonismo que en los últimos años tuvo el reggae, Hoy Lila elije persistir. Con 13 años de recorrido y una identidad construida alrededor de la mezcla entre reggae y rock, la banda cordobesa continúa buscando nuevas formas de sostener su propuesta y, al mismo tiempo, mirar hacia adelante.
El próximo 16 de agosto, Hoy Lila volverá a Pez Volcán para presentar la segunda edición del año de “Carnaval Lila”, una propuesta que se aleja por momentos del formato tradicional de recital para convertirse en una verdadera fiesta. El show recupera canciones de diferentes etapas de la banda a través de nuevas versiones, con una selección especialmente pensada para bailar, levantar la energía y reencontrarse con un repertorio que, en esta oportunidad, adquiere una nueva forma.
El presente de Hoy Lila también está marcado por una etapa de transformación que significó un cambio importante en la formación y llevó a Gastón a asumir el rol de cantante, una posición que hasta entonces no había ocupado. Desde allí comenzó un proceso de aprendizaje que hoy encuentra a la banda con una búsqueda sonora más madura y con la mirada puesta en un nuevo disco.
Mientras trabajan en nuevas canciones y en distintos formatos de shows, la banda también intenta recuperar el terreno perdido durante los años de pandemia y volver a construir el andamiaje que alguna vez le permitió girar por países como México, Guatemala, Costa Rica, Perú y Bolivia. En el horizonte aparecen nuevas fechas, posibles presentaciones junto a bandas como Los Pericos y Nonpalidece, y la intención de dar un nuevo salto de producción.
Antes de volver a Pez Volcán, Gastón López cantante y compositor de la banda repasa los 13 años de Hoy Lila, los cambios de formación, la transformación del reggae, las dificultades de sostener una banda desde el interior, su llegada al rol de cantante, el nuevo disco y una idea que atraviesa toda la conversación: seguir haciendo, incluso cuando las condiciones no parecen acompañar.
Otra Canción: Este sábado vienen con la segunda fecha de Carnaval Lila. Me gustaría que nos cuentes un poco de qué se trata, para quienes no pudieron ir a la primera fecha, que se realizó en febrero…
Gastón: Ya tocamos un par de veces en Pez Volcán y siempre se terminó armando un show un poco más arriba, más fiestero. Por eso, la anterior vez le pusimos Carnaval, porque fue en febrero. Además de un show bien arriba, con canciones bien alegres, el show fue con una selección mucho más bailable dentro de lo que hacemos nosotros.
La idea es repetir esa lista. La idea es experimentar un concepto de show más alegre, más fiestero, dentro de nuestras posibilidades.
O.C.: La primera edición fue una fiesta y, por ahí, no tanto un recital…
Gastón: La idea es hacer algo bien bailable y quizás no tan recitalero o rockero como otros. La idea es consolidar un poco esa idea, este tipo de formato, y repetirlo tal vez siempre en Pez Volcán o en otros lados.
O.C.: Es un show pensado con varias reversiones. ¿Van a cambiar algo con diferencia a la primera fecha?
Gastón: Le agregué un solo tema a la lista anterior. Van a estar todos los temas del EP tributo a La Mona, por ejemplo… Después están nuestros temas, hay unos que tienen así un poco de reggae, cumbia de fondo, que son bien bailables.
O.C.: La banda tiene 13 años y diez años el primer disco. En ese trayecto, la banda atravesó varios cambios de formación. ¿Cómo la ves hoy, con la perspectiva de todo ese recorrido? Un cambio, por ejemplo, fue la salida del Cuerda Ternavasio…
Gastón: Tuvimos dos discos de estudio con el Cuerda cantando. Después vino la pandemia, el Cuerda se fue. De ahí tenemos un disco de estudio más conmigo y cuatro Sesiones Lilas, que son también trabajos de estudio. Desde entonces tuvimos cinco producciones posteriores, desde el 2020 al 2026.
Es decir que arrancamos bien después de la pandemia, pero con otro dinamismo y una madurez en cuanto a este estilo, que en algunas canciones son más rockeras, otras tienen más reggae, ska o mezcla. Es el blend que siempre busca la banda.
Creo que desde el primer disco hasta ahora demuestra que seguimos apostando y creyendo en la banda. Pero sí hemos madurado la búsqueda sonora y, casualmente, el jueves voy a Buenos Aires a reunirme con Juanchi Baleirón para ver si me ayuda a producir el próximo disco.
O.C.: Pensando en la actualidad, ¿cómo se mueve la banda en una época tan difícil, especialmente en lo económico?
Gastón: Hay una perseverancia. Por ejemplo, ahora, si Dios quiere, también confirmamos dos shows con Pericos. Le vamos a abrir el show en Quality y Río Cuarto en octubre. Estamos viendo si tocamos también en los 30 años de Nonpalidece.
Se siguen haciendo cosas por empeño, porque hay bandas grandes que nos conocen y también nos tiran buena onda. Mantenemos una relación colaborativa con ellos. No está fácil, las ventas están dificilísimas.
Pero creo que hay que hablar de la persistencia, del empeño y del convencimiento de que vamos a seguir trabajando en esto, etc.
Estuvimos en Catamarca en junio, grabamos una sesión en una radio, ahora sale un videoclip hecho en Catamarca. A pesar de lo duro que está, se siguen produciendo cosas.
O.C.: Nacieron hace 13 años, cuando el reggae creo que estaba tal vez en uno de sus momentos de más masividad. En Córdoba había varias bandas de reggae y venían bandas como Satélite Kingston, Kameleba, Resistencia Suburbana, Nonpalidece, Cultura Profética, SOJA, UB40, vinieron varias… ¿Cómo es para ustedes sostener hoy a Lila como una de las pocas bandas que sigue tocando y creciendo desde el interior, para una escena que de alguna manera bajó su espuma?
Gastón: El reggae estuvo en otro espacio hace 10 o 13 años atrás. Nosotros tocamos con Pericos, con Dread Mar-I, con Green Valley de España. Con los Pericos y Nonpa tocamos un montón de veces. Pero, como también hacemos un blend, porque también estamos haciendo algo de rock, nos permitió tocar en festivales y con bandas como Bersuit o con La Vela Puerca, a quienes le abrimos su show.
Eso nos permite seguir teniendo escenas, porque es una banda que hace un blend reggae-rock. Eso nos da otras posibilidades. Hoy las bandas de reggae no cortan tantos tickets como antes. Pero seguimos teniendo una pata en el reggae.
O.C.: De hecho, los dos últimos trabajos son el tributo a La Mona y la sesión en Pelagatos, que, para quienes no conocen, es uno de los programas que más apuesta al reggae en Argentina. Me imagino que el homenaje a La Mona les debe haber dado un impulso…
Gastón: No sé si hicimos mal o bien, pero a ninguno de los dos le pusimos la nafta suficiente. Se grabaron la sesión y ahí quedaron, a la buena de Dios. No quiero que me identifiquen como una banda que hace covers, por más que disfrutemos hacerlas y que salgan lindísimas.
Y Pelagatos nos pidió que hiciéramos una sesión, la grabamos en cuatro horas y está grabada, es tal y cual se ve así. Fue una sesión que disfrutamos mucho, pero, si te fijás, la canción más escuchada en YouTube o Spotify es “Pasos”, que tiene un shock de rock-reggae.
O.C.: ¿El disco nuevo va más por el lado rock-reggae?
Gastón: El disco nuevo para mí tiene más rock con reggae, con cosas copadas. No te digo que le vamos a cambiar la esencia, pero hay más de eso. Pero también va a haber reggae o una canción más roots. Vamos a ver qué sale cuando vayamos a mostrarle a los productores. Es una búsqueda que estamos también tratando de entender por dónde te lleva todo.
O.C.: Es un poco lo que pide hoy el género, si se quiere, para recuperar cierto espacio. Los Pericos, de hecho, actualmente hacen versiones más rockers en comparación a las versiones originales…
Gastón: Sí, tal cual. Nosotros en el primer disco también teníamos esa fuerza rockera, haciendo algo de reggae. Eso lo seguimos teniendo. Somos una banda con fuerza, con energía, canciones alegres, fuertes, pero el blend reggae-rock va a mutar en el nuevo disco. Somos una banda que trata de ser un blend progresista y no quedarse atrás con el audio.
O.C.: ¿Por dónde van a ir, en cuanto a las letras, las nuevas canciones?
Gastón: Hay historias de amor, canciones muy alegres, canciones que tienen mucha letra, está muy surtido. Pero hay que ver qué termina quedando.
Por ejemplo, las primeras 15 canciones del maqueteado son bastante popurrí. Pero hay que ver qué pasa a la hora de producir. Hay canciones con mucha energía, mucha letra, siempre positiva. Nosotros no cantamos a cuestiones políticas ni le cantamos a la marihuana.
O.C.: Yo soy de escuchar más o prestarle atención a ciertas canciones que me aporten algo más social o reflexivas. Pero admito que también hace falta, en estos momentos, un reggae lovers, algo que nos invite a relajarnos un poco y, por un momento, distraernos…
Gastón: Sí, ese fue el génesis nuestro. Che, venimos a la escena, tenemos sangre reggae, pero también de rock, pero tenemos que levantarle la energía a la gente y eso se logra conceptualizando esas canciones que tienen que ver con el amor y la esperanza, con historias positivas, que muchas veces son las más difíciles.
O.C.: Se cumplen 10 años del primer disco. Muchas bandas festejan aniversarios de sus discos o de la fundación de la banda… ¿Tienen pensado algo de eso?
Gastón: Mirá, estamos pensando más en el futuro que en esas acciones en sí. Van 10 años de un disco y un festejo suena razonable, y lo hacen un montón de bandas. Pero estamos muy enfocados en esto que te conté antes: de sacar un disco que nos eleve, que nos ayude a superar las instancias que estamos, que aparezca ese hit más disruptivo y nos permita arrastrar todo lo que venimos haciendo para arriba. Estamos pensando más en lo que viene. Bien.
Por cierto, tomo lo de los 10 años del primer disco. En este show van a haber canciones del primer disco y todas tienen una versión un poquito más up de lo que eran las originales. Un ejemplo puede ser el tema “Carnaval” o “Nos vamos a encontrar”.
O.C.: Me pasó una vez con un músico que me dijo que no lo festejaba porque había cambiado el sonido y ya no los representaba de alguna manera…
Gastón: Algo de eso hay, pero yo abrazo cada cosa que hicimos en el pasado. Pero las haría distintas hoy. Creo que hay que abrazarlo porque salió así cuando se hizo y salió de la mejor manera que se podía en ese momento.
De hecho, en este show se tocan canciones de todos los discos, pero, como te dije al principio, en versiones más power, enganchando varios temas.
O.C.: Sí, pienso en los EP que han sacado en vivo y toda esta onda. Digo, ¿no tenés pensado, por ahí, subir este show a las plataformas o estas versiones?
Gastón: Sabés que lo tengo pensado en algún momento: hacer un disco en vivo o, por lo menos, un EP de cinco temas en vivo que no sean los formatos que están en los trabajos discográficos.
A decir, hacer un disco en vivo con estas nuevas formas de tocar los viejos temas está pensado para más adelante. Ahora le tenemos mucha fe al disco nuevo que queremos sacar.
También está más madura la banda. Aprendí a cantar hace tres o cuatro años, porque había que sacar la banda adelante. Y creo que en este nuevo disco se va a dar una síntesis de mejora del concepto, del cantante y la visión sobre la banda.
Seguramente salga en el 2027 el disco.
O.C.: Recién me hablabas de que tuviste que pasar a ser el cantante y, de alguna manera, ocupar también el lugar de la cara de la banda. ¿Te costó asumir esa posición?
Gastón: Me costó porque era el que hacía la mitad de las canciones, ahora soy el que hace todas las canciones. Es algo que me costó horrores porque yo no había cantado nunca. Era un tipo absolutamente corrido de la escena del canto y, en la pandemia, cuando decidimos que la banda siguiera, empecé clases de canto. Aprendí a que me digan cómo pararme y todavía tengo un montón de cosas que aprender. Ya me siento mejor y con ganas de un desafío más. Por eso queremos subir de nivel y buscar un productor de primer nivel, un audio de primer nivel para el próximo disco.
Además, se estuvo haciendo prensa en México estos últimos tres meses y ahora, a partir de agosto, va a empezar a hacer notas.
O.C.: México es un polo importante en lo musical y creo que también en cierto tipo de música, como el ska o la música más fiestera, si se quiere. De hecho, no por nada les va muy bien a Los Caligaris y a Los Auténticos Decadentes en México.
Gastón: Lo que pude testear es que lo nuestro tiene aceptación en México. Igual, nos toca crecer un poco más acá como para estar un poco más preparados para irnos afuera.
Si bien hemos hecho gira en Guatemala, Costa Rica, México, Perú y Bolivia, todo eso se quedó. Ese andamiaje que se había logrado se detuvo en la pandemia. Estar dos o tres años fuera de la escena pasa factura y nos toca volver a arrancar.
O.C.: Para cerrar, se vienen los shows que me dijiste en Córdoba, pero ¿en otras provincias tienen pensado girar?
Gastón: Se tienen que terminar de confirmar algunas fechas. Pero tenemos show en Catamarca, algo en Jesús María, que es un lugar donde siempre nos va bien. Después tenemos un montón de lugares, pero que cuando hacés números decís: “Che, gracias por invitarme a tocar, pero es inviable”. A Mar del Plata me invitaron dos veces este año y no fuimos por los tiempos y el costo. A veces tenés que andar eligiendo si vas a ir a tocar.
Somos ambiciosos con el verano, estamos trabajando muchos shows en Buenos Aires, en la costa, en Catamarca. También ya tenemos confirmado un show en La Rioja. Pero bueno, como venimos charlando, tranqueras adentro estamos trabajando en las canciones nuevas y en tener distintos formatos de shows.