Despues de su exitoso paso por Baires con un Complejo Art Mendia lleno, Mustafunk llega a córdoba el 21 de Noviembre en Sala Formosa.
Desde Paso del Rey, Mustafunk lleva más de una década cruzando géneros, historias y posturas con una propuesta musical que descoloca desde el nombre y se afirma en el sonido. Rock, funk, jazz y reggae conviven en composiciones que no esquivan la crítica social ni el humor absurdo, y que encuentran en la sensibilidad su motor creativo.
En esta charla, Agustín Marinelli —tecladista y compositor— repasa el presente de la banda, el proceso detrás de El Jardín de los Siguientes, y la forma en que el conurbano, la política y lo cotidiano atraviesan tanto las letras como la forma de estar en el mundo. Entre referencias a King Crimson, Rodrigo de la Serna y el disco como gesto político, Mustafunk se revela como una banda que no busca definirse por etiquetas sino por lo que logra conmover.
O.c: Para quienes todavía no los conocen: ¿Quién es Mustafunk y cómo definirían su propuesta musical en pocas palabras?
Agustin Marinelli: Mustafunk es una banda oriunda de Paso del Rey la cual su característica principal y su fuerte es el rock aunque el nombre de la banda maree. Hay muchos elementos del funk del rock y del jazz en las canciones.
O.c: Nacieron en Paso del Rey y hoy son referentes del funk rock nacional. ¿Cómo influyó el conurbano en su sonido y en su forma de ver la música?
A.M: No sé si somos referentes en cuanto al funk rock, si se ve de esa manera se agradece el mimo. Pero creo que cada uno está atravesado por el lugar que habita. Es inevitable que no tenga un olorcito a conurbano.
O.c: Después de más de una década de carrera, ¿cómo definirían el presente de Mustafunk? ¿Qué los mantiene unidos y creativos?
A.M: El presente de la banda es puro disfrute, es tocar mucho más relajado y disfrutar tal vez todo el laburo que se hizo antes un poco más nerviosos todos. Pero creo que lo que mantiene unida a la banda es pura y exclusivamente la música.
O.c: Su música cruza funk, rock, jazz y reggae. ¿Cómo se dio esa mezcla y qué artistas sienten que los marcaron más fuerte?
A.M: Creo que fue natural la mezcla de estilos, si bien creo que a todos nos atravesó el funk, cada uno tiene su estilo propio y eso se nota no solo desde la composición sino desde el toque. En una época que compartimos muchísimo tiempo juntos se dio que nos copabamos por épocas con algo. Por ejemplo King Crimson. Y ahí jugabamos en la sala con polirritmias y demás nerdeadas musicales.
O.c: ¿Qué significa “El Jardín de los Siguientes” y qué quisieron transmitir con este trabajo?
A.M: El jardín de los siguientes es un poco un juego de palabras mushapeando un poco con el disco de Invisible “El jardín de los presentes”. En el nuestro queremos que el jardín sea de los que siguen, inevitablemente los presentes tienen que cuidarlo para los que vengan. Y la verdad que el mensaje del disco, aunque tenga pocos temas es variado, que era también lo que queríamos lograr. pero a grandes rasgos las canciones hablan de abuso de autoridad, falta de medicamentos, ecología y glifosato, encierro en uno mismo, conurbano y redes sociales.
O.c: ¿Es una postura política seguir apostando por discos completos en tiempos de singles y playlists?
A.M: Si, lo es, y de repente veo que está volviendo la tendencia a hacer discos de a poco. Como que los músicos se están dando cuenta que por ahí no alcanza una canción sola para decir algo o dejar una intriga concepto o inquietud en alguien. Asi que sí, si el disco deja regulando la cabecita de alguno y se cuestiona al menos una cosa, es político.
O.c: Sus letras combinan humor, ironía y crítica social. ¿Cómo trabajan ese equilibrio entre lo absurdo, lo sensible y lo político?
A.M: Y hablar de política en este país ya de por si es una ironía, a veces, no hay que meter a todos en la misma bolsa. Peeeeeero, siempre hay algo, parece joda. Pero bueno, creo que todas esas características primero están atravesadas por la sensibilidad, si no está eso, no podríamos hacer una crítica a la política ni desde el enojo ni desde el humor. Porque la insensibilidad hace que no se vean esas cuestiones. Y así estamos.
O.c: Muchas letras cuentan historias cotidianas con giros inesperados. ¿Cómo eligen qué contar y cómo sienten que cambió su forma de escribir con el tiempo?
A.M: Las letras van mutando y por ahí salen letras más introspectivas que otras. Experiencias personales, que pueden también estar atravesadas por la política, si a un familiar no le llegan los medicamentos de repente no solo sentís tristeza y bronca por la situación sino también un enojo contra un sistema que no estaría funcionando. Ahí es donde se tocan las dos caras de lo mismo. Y uno va decidiendo para que lado ir.
Creo que la forma de escribir fue cambiando con el tiempo, en este último disco escribi bastantes letras e ideas yo (Agustin Marinelli), pero siempre escribiendo con el Negro (Martin Pedernera) Y él es el que decide que va y que no en cuanto a la letra, el de la pluma linda es el negro, yo a veces le sirvo de disparador. Pero está bueno tener una idea y que siempre que se la paso la mejora, da tranquilidad a la hora de componer.
O.c: En un contexto social y económico complejo, ¿qué papel creen que juega la música y cómo se posiciona Mustafunk frente a eso?
A.M: ¿Viste la derecha? bueno, siempre para el otro lado jaja. No sé qué rol juega la música en lo político, creo que siempre funcionó a modo de crítica, protesta. Pero cuando hay silencio ahí está el problema. Ta todo bien con cantarle a los pajaritos, pero un pibe que no come o miles de otras injusticias y problemáticas ligadas a la política educación salud etc te deberían sensibilizar e inspirar más a que cante un pajarito.
O.c: En canciones como “Juan”, “Instafarmer” o las que critican al poder político, abordan temas sociales con crudeza. ¿Qué los impulsa a escribir desde ese lugar y cómo eligen qué causas acompañar?
A.M: Hablando del pibe que no come, y ya atraviesa si sos peronista libertario zurdo etc. El sistema está preparado para que esa gente no entre. Es una verga pero es así. Lo explica muy bien rodrigo de la serna en una mesa de Mirta Legrand, háganse un favor de mirar ese recorte.
O.c: ¿Qué lugar ocupa la crítica social en Mustafunk? ¿Surge naturalmente o es parte de su identidad artística?
A.M: No sé si es parte de una identidad. Porque agarrar la identidad de crítico por ahí te mete en una que no salís más. Me parece que la bandera que tendríamos que agarrar es la de la sensibilidad y ver un poco al otro. Nada