Como cada año, desde otra canción hacemos un balance de algunos discos que nos gustaron. Acá te dejamos 20 discos Internacionales que creemos necesarios que escuches. Como siempre decimos es son una pequeña porción de una gran cantidad de discos que se editaron y nos gustaron
The cure -Songs of a Lost World: Después de 16 años, publican Songs of a Lost World, un álbum que parece ser, de alguna forma, un recorrido por todo lo sucedido en esos 16 años de ausencia discográfica. El disco incluye canciones que alimentan esa angustia existencial que ha estado presente en toda la obra de la banda desde el principio, y este nuevo trabajo viene a reforzarlo. Las canciones muestran a Smith lamentándose, enfrentándose a su propia mortalidad, porque, como alguna vez declaró el propio Robert Smith, su cansado pasado lo lleva a una reflexión sobre el pasado que parece más atractivo que la atmósfera del presente.
The Cure ha demostrado en este disco que es dueño de una belleza oscura que, por momentos, puede conmovernos. Aunque algunos detractores digan que se siente como un disco adolescente, donde un joven melancólico se sienta a escribir lo que le pasa en su cabeza, como escribió el crítico Michael Bracewell en su análisis.
Carlos Varela – Nada es como antes
El trovador cubano aborda de manera directa temas de descontento político y social. A través de canciones como «Hot Cake» y «Demasiado tarde», invita a cuestionar autoridades y reflexionar sobre la situación actual. «La feria de los tontos» utiliza la metáfora del circo para criticar la realidad, mientras que «Libre» se presenta como un himno generacional. Otras canciones, como «Cicatrices en la acera», abordan el silencio y la falta de acción.
Kendrik Lamar – GNX
El nuevo álbum de Kendrick Lamar, «GNX», ha generado un debate entre críticos y fanáticos, especialmente tras su enfrentamiento con Drake. Aunque muchos consideran el álbum como uno de los menos interesantes de su carrera, eso se debe tal vez a que estamos ante el mejor rapero de la actualidad.
Su enfoque en el rap, en lugar de en la crítica hip-hop, resalta la esencia de su música como una forma de arte popular, similar al punk. Canciones como «Squabble Up» y «Reincarnated» demuestran su habilidad para fusionar ritmos con letras profundas, mientras que «Hey Now» se destaca como un tema que captura la esencia de la vida urbana. Mientras que en “Euphoria”, responde las criticas recibidas por Drake, en ella Lamar deja en claro que el canadiense está lejos de representar la cultura gangsta rap y más aún la afromericana.
Tyler – Chromakopia
Chromakopia se presenta como una de las obras más ambiciosas de Tyler, the Creator, marcando un profundo viaje hacia la autoaceptación genuina. En este álbum, el artista estadounidense aborda con valentía su propia hipocresía, desmantelando su imagen como hijo, amante y figura pública. La fusión de neosoul y hip-hop, géneros que han sido fundamentales en su trayectoria, crea una experiencia auditiva vibrante y multifacética. A lo largo del disco, se alternan momentos de intensa emoción, euforia y rabia, así como una audaz perspectiva feminista. «Chromakopia» no solo refuerza la relevancia de Tyler en la música contemporánea, sino que también lo establece como uno de los artistas más innovadores y provocativos del siglo XXI.
Kamasi Washington -Fearless Movement
Kamasi Washington es sin duda la figura central en el jazz contemporáneo, generando debates sobre su estilo y su relación con leyendas del pasado como John Coltrane y Pharoah Sanders. Sin embargo, su verdadero impacto radica en ser el pionero de una nueva generación de músicos que han revitalizado el género, con influencias que se extienden desde Los Ángeles hasta Londres. Su último trabajo, «Fearless Movement», es un testimonio de su visión, combinando la complejidad de «The Epic» con la serenidad de «Heaven/Earth». Este álbum, que cuenta con una impresionante lista de colaboradores, fusiona ritmos con elementos de hip-hop. Temas como «Get Lit» y «Road To Self (KO)» muestran su habilidad para mezclar géneros, mientras que la participación de su hija en una de las canciones añade un toque personal. En definitiva, Kamasi Washington se consolida como un ícono cultural y un genio del jazz moderno.
Tijoux -Vida
Tijoux, junto a la producción de Andrés Celis y la mezcla de Rafa Sardina, presenta un álbum de 15 canciones donde la artista aborda la tristeza con una sorprendente alegría. En los últimos años, ha enfrentado la pérdida de seres queridos y ha compartido su historia en el libro autobiográfico «Sacar la voz», donde reflexiona sobre su infancia, sus amores y su relación con la fama. Las canciones que forman pare del álbum se destacan por su trabajo de producción, combinando ritmos de rap con arreglos de instrumentos acústicos como pianos y guitarras. Temas como «Millonaria» y «Óyeme» muestran su crítica social habitual, mientras que en «Tania» y «Niñx» revela sus vulnerabilidades. Sus recientes presentaciones en KEXP y la Tiny Desk de NPR subrayan su creciente reconocimiento como artista internacional.
The Smile – Wall of eyes
«Wall of Eyes» se presenta como una obra que desafía las etiquetas y las expectativas. La colaboración entre Thom Yorke, Jonny Greenwood y el baterista Tom Skinner da lugar a un sonido que fusiona elementos de post-punk, jazz y electrónica, reflejando la diversidad musical de la década de 2020. A través de sus dos álbumes, la banda demuestra una notable fluidez creativa, con un enfoque en la improvisación que resalta la energía de la escena jazzística británica. Las letras de Yorke, siempre profundas y personales, abordan la desilusión y la alienación en un mundo saturado de desinformación, ofreciendo múltiples capas de interpretación. Temas como «Under our Pillows» y «Bending Hectic» muestran su habilidad para mezclar ritmos inquietantes con mensajes de resistencia.
En conjunto, «Wall of Eyes» se siente como una evolución natural del legado de Radiohead, mientras que al mismo tiempo establece una identidad propia, prometiendo ser un álbum que revelará nuevos matices con cada escucha.
The Marias – Submarine: The Marias han logrado crear un universo musical y visual que explora la soledad, la conexión emocional y la complejidad de las relaciones modernas. Su música y letras, narradas por Zardoya, transmiten una profundidad emocional que va más allá de simples melodías, sumergiendo al oyente en un viaje introspectivo y conmovedor.
Rod Stewart: El nuevo disco de Rod Stewart, «Swing Fever», celebra los sonidos de las grandes bandas de los años 30 y 40, y fue grabado en el propio estudio de Jools Holland. Este álbum sigue la serie «Great American Songbook», realizada entre 2002 y 2010.
En «Oh Marie«, Rod ofrece una interpretación interesante de la voz scat original del trompetista de jazz estadounidense Louis Prima. Se siente especialmente cómodo interpretando las melodías swing de finales de los años 40, que dieron origen tiempo después al rock and roll. «Good Rockin’ Tonight», una canción de blues de 1947 versionada en 1954 por Elvis Presley, está acompañada por una guitarra de rockabilly, mientras que los arreglos reconectan a Rod Stewart con su conocido sonido de los años 70. Temas como «Lullaby of Broadway», «Swing Fever» y el éxito de Broadway de Fats Waller, «Ain’t Misbehavin’«, también tienen su encanto, y en «Frankie And Johnny«, el piano de Jools se convierte en la estrella.
Es posible que para muchos aficionados los standards de jazz en este disco sean solo una colección de viejos éxitos, pero juntos, Stewart y Holland abordan estas melodías clásicas de tal manera que invitan a indagar en el jazz y, por qué no, también a bailar.
Canciones a destacar: Good Rockin’ Tonight, Lullaby of Broadway y Ain’t Misbehavin’
Nick cave- Wild God
A lo largo de su carrera, Nick Cave ha abordado el dolor y la pérdida de manera elocuente, especialmente tras la muerte de su hijo Arthur en 2015 y su amigo Jethro en 2022. Su nuevo álbum, Wild God, junto a Warren Ellis y otros músicos, busca trascender el sufrimiento. Este disco, que sigue a Ghosteen y Carnage, combina sintetizadores y elementos de gospel, reflejando una búsqueda de luz en medio de la oscuridad. Destacan canciones como «Joy», que ofrece consuelo, y «Wo o Wow», un homenaje a su expareja Anita Lane. Wild God invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la aceptación de lo inevitable, proponiendo un dilema existencial sobre cómo enfrentar la pérdida.
Mr. Kilombo – Todo este caos
El cantante español editó Todo este caos de forma independiente. El disco cuenta con 12 canciones. Ellas representan una nueva etapa en la vida artística del cantautor español donde aborda temas como el amor, la amistad, la mentira con canciones que si bien te hacen reflexionar siempre salís contento.
Canciones destacadas: Todo este caos, La verdad y Palabrerias
Nathy Pelusso – Grassa
En el diverso mundo del pop, Nathy Peluso se destaca como una artista aún poco reconocida a nivel global, a pesar del éxito de su álbum debut, Calambre, que fusiona neo-soul, trap latino y hip-hop de los 90. Su segundo trabajo, Grasa, presenta una mezcla conceptual que refleja su lucha interna entre la vulnerabilidad y la confianza. Desde la nostálgica balada «Corleone» hasta el poderoso «Todo Roto», Peluso navega entre emociones intensas y ritmos que muestran su versatilidad.
Pat Metheny – Moondial
Este álbum destaca por su estilo minimalista y su capacidad para crear melodías sombrías, fusionando jazz fusión con el jazz latino. La canción que da nombre al disco evoca imágenes vívidas, como un tigre atravesando un bosque, mientras Metheny despliega muestra habilidad para contar historias a través de largas composiciones. Aunque no hay un tema destacado, el álbum está diseñado para ser disfrutado en su totalidad.
Nduduzo Makhathini – uNomkhubulwan
El nuevo álbum de Nduduzo Makhathini, titulado en honor a una diosa zulú, refleja su profunda conexión espiritual y su originalidad como pianista. Acompañado por el baterista Francisco Mela y el bajista Zwelakhe-Duma Bell le Pere, Makhathini ofrece un sonido más ligero que en sus trabajos anteriores, organizando las 11 composiciones en un movimiento de tres partes. Desde la reverente apertura de «Omnyama» hasta la melódica «Ithemba», el álbum fusiona diferentes ritmos evocando la esencia del jazz mientras celebra la tranquilidad y la trascendencia de su obra.
Nubya Garcia – Odissey
Nubya Garcia se ha consolidado como una de las saxofonistas más destacadas del jazz británico, fusionando tradición con un enfoque urbano y multicultural. Su álbum «SOURCE» la catapultó a la fama internacional, y en octubre de 2024 lanzó «Odissey», un trabajo ambicioso que explora diversos géneros como el R&B y la música clásica. Acompañada por grandes músicos de la escena contemporánea, este nuevo disco presenta una Nubya capaz de desarrollar narrativas musicales complejas. «Odissey» invita a un viaje emocional profundo, destacándose por su riqueza sonora y su capacidad de evocar diferentes sentimientos, convirtiéndolo en uno de los lanzamientos más esperados del año.
Carolina Durante – Elije tu propia aventura
La banda española editó con su tercer álbum, «Elige tu propia aventura», una reflexión sobre la complejidad de la madurez y las decisiones que nos definen. En este trabajo, los cuatro integrantes exploran la vida desde la incertidumbre, ofreciendo una mezcla de ironía y sinceridad. Con letras que abordan la culpa y la amistad, cada canción parece golpearnos para hacer una profunda introspección. La producción de Ali Chant aporta un nuevo brillo a su sonido, elevando su propuesta a un nivel superior. A través de trece temas, la banda transforma la miseria y la ilusión en un lenguaje, creando un espacio donde todos pueden sentirse identificados. «Elige tu propia aventura» se convierte así en un himno para quienes enfrentan las tormentas de la vida, recordándonos que no estamos solos en este viaje.
Amadoy & Mariam – La Vie est Belle
«La Vie Est Belle» es una recopilación cuidadosamente elaborada que celebra los momentos más destacados de Amadou & Mariam desde 1998. Este álbum, que incluye 18 temas, abarca la rica diversidad de su repertorio, fusionando la música callejera maliense con sofisticadas influencias de electro-pop, sin perder nunca el contacto con sus raíces africanas. Para aquellos que aún no tienen en su colección un disco de este dúo, esta compilación representa una oportunidad perfecta para descubrir su magia. Además, «La Vie Est Belle» complementa su anterior recopilación de 2005, ofreciendo a los oyentes una visión completa de su trayectoria musical.
Manu Chao – Viva Tú
Manu regresó con «Viva Tú», su primer álbum de larga duración en 17 años, tras su aclamado «La Radiolina». Aunque ha lanzado numerosos singles y colaboraciones durante este tiempo, este nuevo trabajo presenta 13 canciones originales que evocan ritmos de reggae, bossa y rumba, destacando una desnudez instrumental que lo diferencia de sus anteriores discos. La canción «Vecinos del Mar» establece un mensaje de paz y conexión global, mientras que «Viva Tú» celebra la vida en comunidad. Otras pistas, como «Tu te vas» y «La Colilla», abordan temas de pérdida y crítica social. En general, «Viva Tú» es un reencuentro con la esencia de Manu Chao, ofreciendo un mensaje relevante y nostálgico en un mundo complejo.
Michael Kiwanuka – Small Changes
Es curioso cómo muchos insisten en encasillar a Michael Kiwanuka dentro del género del soul, cuando su música abarca una rica mezcla de influencias. Su estilo incorpora elementos de psicodelia, folk, rock y ritmos africanos, reflejando su herencia ugandesa y su vida en el Reino Unido. Con su nuevo álbum, «Small Changes», Kiwanuka parece regresar a sus raíces más íntimas, alejándose del barroquismo de sus trabajos anteriores. Este disco, co-producido por Danger Mouse e Inflo, se siente más personal y reflexivo, invitando a una escucha atenta y repetida. Aunque carece del gancho inmediato de sus éxitos pasados, su serenidad y profundidad emocional lo convierten en una obra que se aprecia con el tiempo. «Small Changes» es un testimonio de su evolución como artista, manteniendo la esencia que lo hizo destacar desde el principio. Es un álbum que merece ser disfrutado en su totalidad y sin distracciones.
Clairo – Charm
En su tercer álbum «Charm», Clairo explora momentos fugaces de intimidad, evocando recuerdos de gestos sutiles que capturan la atención. La producción, más exuberante y rica que en sus trabajos anteriores, se adentra en un sonido de rock suave que combina calidez y capricho. Aunque «Charm» no representa un cambio radical respecto a su segundo álbum «Sling», sí refleja una evolución en su estilo, gracias a la colaboración con el productor Leon Michels. Las composiciones están llenas de arreglos y una paleta sonora de los años 70.
Temas como el deseo y la vulnerabilidad se entrelazan en canciones como «Juna» y «Sexy to Someone», donde su voz se siente más cercana. Sin embargo, «Echo» se destaca como un punto culminante, con un enfoque más experimental que resalta la singularidad de Clairo. En conjunto, «Charm» reafirma su habilidad para capturar la belleza de lo cotidiano y lo efímero en sus letras y melodías.