Los Magos atraviesa una nueva etapa. Después de varios años de recorrido, cambios de formación y distintos nombres, la banda nacida en Merlo encuentra en 1 una manera de poner en palabras y sonido el presente que comparten. Actualmente integrada por Alejandro Cares, Nicolás Luna, Lisandro Flores, Damián Quinteros, Joaquín López Gatusso y Franco Ruiz Díaz, la banda construye canciones a partir del barrio, las horas de ensayo, los escenarios, los vínculos, las frustraciones y la necesidad de seguir haciendo música.
El disco marca además un giro hacia un rock más directo y crudo, con canciones breves, guitarras al frente y letras que no buscan esconder las contradicciones de sus protagonistas. Entre la desilusión, el exceso, el vacío y las ganas de sentirse vivos aparecen canciones como “Medicina” y “Quiero”, donde la música funciona tanto como reflejo de una realidad como una forma de atravesarla.
Grabado en vivo y con la producción y mezcla de Álvaro Villagra, 1 también representa la consolidación de una identidad colectiva. Para Los Magos, el número no es solamente un título: es el comienzo de una etapa. Una especie de punto cero desde el que la banda vuelve a presentarse, con un sonido más definido y una premisa sencilla: hacer canciones, tocar y seguir avanzando.
Sobre ese presente, las experiencias que dieron forma al disco, el barrio, los excesos, las influencias y la música como refugio y como forma de expresión, hablamos con Los Magos.
Otra Canción: “1” nace en Merlo y está atravesado por experiencias concretas de la vida cotidiana, el barrio, los vínculos, los excesos y la búsqueda de un futuro en la música. ¿Qué cosas de esa realidad necesitaban convertir en canciones y qué aspectos de su propia generación sienten que quedaron retratados en el disco?
Lisandro Flores: Todo ese traspaso de la “realidad” a la “canción” fue muy natural y sin tanto enrosque creativo, es mucho mas directo por el hecho de describir nuestras vidas saliendo a tocar a todos lados, estar yendo a hacer música constantemente nos fue dando ideas para plasmarlas en letras, nuestro día a día componiendo este disco fue esa necesidad, y ese reflejo hacia el disfrute como también a la necesidad de una “medicina” fue algo que vimos en común en nuestras vidas
O.c: El título “1” parece funcionar como un punto de partida y, al mismo tiempo, como una declaración de principios. ¿Por qué eligieron ese nombre y qué representa este disco dentro de la historia de Los Magos?
L.F: Es la forma de nombrar al momento que estuvo viviendo el grupo en los últimos 3 años, al mutar hacia el nombre “Los Magos” estas últimas canciones no estuvieron exentas de ser representadas por un concepto simple y bastante simbólico, el numero solo en el nombre fue algo con lo que estuvimos muy enganchados y la numerología siempre está detrás de todo, es el comienzo de una nueva etapa como también la consolidación de una estética grupal
O.c: “1” es el trabajo más rockero de Los Magos, con canciones más cortas, guitarras al frente y una energía más cruda y directa. ¿Fue una búsqueda consciente y qué encontraron en esa forma de hacer canciones que quizás no aparecía en trabajos anteriores?
l.F: Si, totalmente, una premisa que tuvimos al momento de componer como también en la etapa de producción fue buscar un sonido bien directo, letras y arreglos concisos, de fácil digestión. Encontrar este estilo de hacer canciones nos pone de buen humor sin dudas y se ve reflejado en las canciones, ya es un sonido que conocemos porque la vida nos fue llevando escuchando discos estilo La 25, Gardelitos, Intoxicados, este estilo de influencia esta más marcada ahora que en los discos anteriores
O.c: La honestidad y la intensidad emocional atraviesan todo el disco. ¿Qué significa para ustedes construir una identidad artística desde lo vivido, mostrando las contradicciones, las frustraciones y también los sueños de quienes hacen música desde el barrio?
L.F. Nos resultó bastante fácil poder llevar estas ideas al terreno artístico, no tuvimos más que hablar entre nosotros y saber que está pasando cada uno en su casa, su trabajo, su familia, etc. Todo el tiempo vivido en el barrio es la expresión misma de la realidad del disco.
O.c: “Medicina” presenta a alguien que encuentra en ese “elemento” una forma de escapar del lamento y sentirse bien, pero que también dice estar “cansado de ser normal”. ¿Qué representa esa medicina y cuánto hay en la canción de una defensa de una manera propia de vivir, incluso cuando puede convertirse en un problema?
Alejandro Caes: Es un grito lleno de expresiones, con la búsqueda de sentir más y más uno no puede sentirse totalmente satisfecho y eso se nota en la forma de vida que vamos llevando, tanto en lo grupal como la sociedad misma, que busca una medicina constantemente para adormecer sus dolencias sin importarle demasiado las consecuencias; pero no es momento de pensar en eso, vivimos el presente.
O.c: En “Medicina” aparecen frases como “solo busco sentir más y más” y “confía en mí, lo voy a internar”, mientras el personaje continúa buscando aquello que lo hace escapar. ¿Qué lugar ocupa el exceso dentro del universo de Los Magos y qué querían contar sobre esa tensión entre refugio y autodestrucción?
A.C: Dentro de Los Magos nada por que solo es música, después cada uno en su vida personal esta intentando llevar su vida a buen puerto, mientras tanto cada cual va buscando su medicina, al igual que todos, supongo. Tema excesos no se bien de que tipo de excesos hablamos, pero a simple vista te puedo decir que estamos excedidos en música, no paramos de hacer canciones.
O.c: En “Quiero” aparece un fuerte sentimiento de vacío: “ya no me llenan ni las grandes verdades” y “el amor se fue de mi barrio”. ¿Desde qué lugar nació esa canción y qué significa ese barrio dentro de la historia que cuenta?
A.c: La canción nace de un momento de desilusión con la vida, es una expresión de un ser enojado que en consecuencia perdió la fé en casi todo lo que a uno le pasa, ¿no se… la depresión tiene algo de eso no? Creo que en esta era del mundo, muchos atraviesan por cosas similares. Basicamente es un personaje que no entiende que uno no puede controlar las cosas que no dependen de el y lo que pasa afuera, ya es imposible de controlar. Con respecto al barrio a ese “barrio”, puede ser tu vida, tus días o tu existencia, ni idea. No sé, al parecer no me sentía muy bien en esos días jaja.
O.c: “Quiero” habla de un “corazón roto” y de un “rock and roll roto”, pero al mismo tiempo insiste en querer sentir, despertar y encenderse. ¿La música aparece en el disco como una forma de canalizar aquello que no pueden resolver en la vida cotidiana?
A.C: Si, eso es lo que tiene la música, vos quizás estás haciendo un tema, largando tus emociones por cosas que te pasan y después cuando te quisiste dar cuenta fue una sublimación que sirvió de puente para sanar ciertas cosas, esa acción de componer también puede ser una “medicina”. Por otra parte en el disco también hablamos de otras cosas y entre medio si, están “Medicina” y “Quiero” que demuestran este sentimiento efusivo y desesperanzado, algo asi como una necesidad de despertarte o anestesiarte. En definitiva lo que le pasa a todos no? Buscar alguna manera para estar bien. Nadie quiere estar mal.
O.c: ¿Qué cambió en Los Magos durante el proceso de hacer “1” y qué cosas permanecieron intactas desde los comienzos de la banda? Además, ¿qué aportó Álvaro Villagra al sonido y al proceso de grabación del disco?
L.F: Al ser un álbum grabado en vivo y con una participación más activa del grupo se definieron roles musicales como también se generaron nuevos espacios para instrumentos que no habían estado en proyectos anteriores, por lo menos de la manera activa que representó la incorporación de Franquicia (Franco Ruiz Diaz) con sus vientos que dieron espacio a otro sonido muy interesante, las letras siguen estando a cargo de Ale como también a su vez abre las ideas para que entre todos busquemos frases, versos, palabras que sirvan para la música. El aporte de Álvaro en su estudio con su equipo de trabajo fue fundamental, realmente nada podía salir mal, el ambiente experimentado en esos 3 días de grabación más otros días de post-producción fue gratificante y relajado, hay un sonido que Los Magos tienen en vivo que pudo ser bien captado por todo el equipo de Monsterland
O.c: Después de hacer un disco tan ligado a sus experiencias, su barrio y su presente, ¿qué esperan que suceda cuando “1” deje de ser solamente una historia de Los Magos y esas canciones empiecen a formar parte de la vida de quienes las escuchan?
L.F: Siempre esperamos lo mejor y vamos en búsqueda de eso, moviéndonos y haciendo canciones constantemente, la repercusión que tuvo el disco en nuestros cercanos como comentarios que nos llegan nos hace sentir muy bien y con la mente enfocada en seguir haciendo esto que es hermoso