Como cada diciembre, en otra canción nos tomamos un momento para mirar hacia atrás y celebrar la música que nos acompañó durante el 2025.
Acá reunimos algunos de los discos internacionales que, para nosotros, vale la pena escuchar. No son “los mejores” —esa palabra nunca nos terminó de convencer—, sino aquellos que nos movieron algo, que nos hicieron pensar, que nos abrieron una puerta o nos dejaron una marca.
Como siempre decimos, esta lista es apenas una muestra mínima dentro de un océano inmenso de música que se editó este año y que disfrutamos muchísimo. Ojalá encuentres acá un disco nuevo para obsesionarte, revisitar o descubrir por primera vez.
Antes de repasar la lista de discos te invitamos también a ver los destacados Nacionales
La Primera Luz- Camila Moreno
Con La primera luz (2025), Camila Moreno regresa tras cuatro años de silencio con su disco más íntimo y confesional. Producido por Adán Jodorowsky en Ciudad de México, el álbum apuesta por la desnudez acústica y la vulnerabilidad como eje creativo. Son doce canciones que funcionan como bitácora personal, donde la artista abraza la oscuridad para encontrar una primera luz: un gesto inicial y profundamente humano. Temas como Fuga, Vapor e Irreversible destacan por su lirismo sobrio y su producción despojada, mientras que la propuesta audiovisual dirigida por Carolina Moscoso —diez videos en plano secuencia— refuerza la estética cotidiana y confesional del proyecto. En definitiva, La primera luz ilumina desde la sombra y se consolida como uno de los discos más destacados de la escena chile del 2025.
Natalia Lafourcade – Cancionera
Con Cancionera, Natalia Lafourcade entrega un álbum luminoso y artesanal que celebra la tradición y la reinventa con sensibilidad contemporánea. Grabado en cinta analógica con 18 músicos tocando en vivo, el disco busca capturar la espontaneidad y la calidez de cada interpretación, evitando ediciones digitales y privilegiando un proceso colectivo. La figura de la “cancionera” funciona como alter ego y puente entre lo íntimo y lo universal, mientras Lafourcade explora géneros como bolero, ranchera, son jarocho, huapango, cumbia, tango, rumba, jazz y música veracruzana. Canciones como El palomo y la negra, Cómo quisiera quererte (junto a El David Aguilar), Cocos en la playa y Lágrimas cancioneras destacan por su diversidad y emotividad. La crítica lo ha definido como un abrazo sonoro que reconforta, y Rolling Stone lo incluyó en el Top 3 de los mejores discos en español de 2025. En definitiva, Cancionera se consolida como uno de los trabajos imprescindibles del año, reafirmando a Natalia Lafourcade como una de las voces más importantes de la música latinoamericana del 2025.
Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera – Destinos cruzados
En Destinos cruzados, Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera concretan un encuentro largamente esperado que se convierte en uno de los discos más memorables del año. Grabado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo y editado en vinilo, el álbum reúne versiones compartidas de clásicos de ambos repertorios junto con piezas inéditas, en un diálogo que transita entre canción, tango y candombe. Cabrera aporta su voz y guitarras, mientras Fattoruso despliega piano, acordeón y teclados, creando un clima de complicidad y reinterpretación que ilumina cada tema. El disco es la cristalización de dos trayectorias que se cruzan para expandir la tradición rioplatense con frescura y hondura. Un trabajo imprescindible dentro de los destacados de Uruguay de 2025.
Mon Laferte – Femme Fatale
Con Femme Fatale (2025), Mon Laferte entrega un álbum oscuro, sofisticado y profundamente poético que marca un renacer artístico y personal. Se trata de su noveno disco de estudio, con 14 canciones que fusionan pop alternativo, jazz, bolero, soul y cabaret, creando un universo sonoro elegante y brutal. Inspirada por la maternidad y una transformación vital, Laferte describe este trabajo como el más honesto y visceral de su carrera. Entre los temas destacan Otra noche de llorar, Esto es amor (junto a Conociendo Rusia), La tirana (con Nathy Peluso) y Melancolía, además de colaboraciones con Natalia Lafourcade, Silvana Estrada y Tiago Iorc. El concepto de la femme fatale funciona aquí como declaración de fuerza y vulnerabilidad, encarnando una identidad artística más madura y libre. En definitiva, Femme Fatale se consolida como uno de los discos imprescindibles de 2025, reafirmando a Mon Laferte como una de las voces más poderosas de la música latinoamericana contemporánea.
The New Raemon: Ocurrimos lejos
The New Raemon, proyecto de Ramón Rodríguez nacido en Barcelona en 2008, ha construido una voz propia en castellano marcada por la melancolía y la ironía, convirtiéndose en referente de la escena independiente española. Su estilo confesional y de sencillez instrumental se reafirma en Ocurrimos Lejos (2025), un álbum breve pero intenso de nueve canciones y veintisiete minutos. Acompañado por Ricky Lavado y con la participación coral de su hija Leia Destruye, Rodríguez ofrece un diálogo íntimo que suena a hogar y despedida. Temas como Tiempo, Diez Años en un Día o Laberinto exploran memoria, amistad y el ciclo de la existencia con una honestidad radical. La crítica ha destacado su minimalismo y potencia discreta, consolidando este trabajo como una celebración de la fragilidad convertida en fuerza. Un disco pequeño en duración, pero enorme en resonancia que lo vuelve uno de lo más destacados de la escena española.
Robert Plant – Saving grace
Con Saving Grace (2025), Robert Plant se reinventa a los 77 años junto a la cantante Suzi Dian y una banda de músicos jóvenes, entregando un álbum íntimo y espiritual que se aparta de los estadios multitudinarios para abrazar la música de raíces. Grabado en un entorno rural durante la pandemia, el disco combina folk, blues, gospel y country en versiones de clásicos olvidados y nuevas lecturas de piezas tradicionales. Canciones como Chevrolet, As I Roved Out, It’s a Beautiful Day Today o Everybody’s Song destacan por su sobriedad y magnetismo, mientras el dúo vocal con Dian aporta frescura y complicidad. La crítica lo ha recibido como uno de los trabajos más inspirados de Plant en décadas, subrayando su capacidad de transformar fragilidad en fuerza. Un álbum sobrio y magnético que se consolida como uno de los lanzamientos imprescindibles de 2025.
Bejuco machete
Con Machete (2025), Bejuco reafirma su lugar como una de las bandas más innovadoras del Pacífico colombiano. El grupo de Tumaco entrega un segundo álbum que mezcla la fuerza ancestral de la marimba con la energía expansiva del afrobeat, creando un manifiesto rítmico de resistencia, libertad y celebración de la negritud. Producido por Cerrero y Juan Carlos “Cankita” Mindinero, el disco reúne nueve canciones que funcionan como platos típicos con su propia receta y sabor, desde la vibrante Me Mueve el Tambó hasta la pieza central Machete, símbolo de cortar la maleza y abrir caminos hacia el futuro. Con su sonido bailable y reflexivo, Bejuco convierte la música del litoral en un lenguaje universal que dialoga con el mundo sin perder raíz ni identidad. Un trabajo que se consolida como uno de los lanzamientos imprescindibles de la escena colombiana 2025.
Linda May Han Oh – Strange Heavens
La contrabajista malayo-australiana Linda May Han Oh, figura clave del jazz contemporáneo y colaboradora de Pat Metheny y Terri Lyne Carrington, entrega en Strange Heavens su sexto álbum como líder y uno de los trabajos más arriesgados del año. Acompañada por Ambrose Akinmusire en trompeta y Tyshawn Sorey en batería, apuesta por un formato sin instrumento armónico que abre un espacio de texturas abiertas y diálogos intensos.
El disco se despliega como un viaje conceptual: Portal inaugura con energía expansiva; Strange Heavens se sumerge en la melancolía; Living Proof celebra la resiliencia; Noise Machinery aporta un pulso casi funky; y The Sweetest Water fluye como un río hacia un clímax luminoso. La suite inspirada en The Arrival de Shaun Tan —Home, Paperbirds, Folk Song y Work Song— funciona como viñetas sobre migración e identidad. El cierre con Skin (Geri Allen) y Just Waiting (Melba Liston) conecta con la tradición y el proyecto New Standards.
Con su contrabajo enérgico y poético, Linda May Han Oh transforma la fragilidad en fuerza y la memoria en música. Strange Heavens se consolida como uno de los mejores discos de la escena del jazz
Jacob Garchik – Ye Olde 2: At the End of Time
El trombonista y compositor neoyorquino Jacob Garchik regresa con la segunda entrega de su saga medieval-futurista, un álbum que mezcla jazz experimental, guitarras abrasivas y narrativas de ciencia ficción. Ye Olde 2: At the End of Time expande el universo de la primera parte y lo lleva hacia un relato cósmico donde se cruzan interludios renacentistas, riffs pesados y batallas sonoras entre formaciones paralelas.
El recorrido va desde la monumental apertura de One Can Only Go Up hasta el clímax de Omega Point, pasando por piezas atmosféricas como Exo Microbiology y expansivas como Dyson Spheres. La suite culmina en el duelo de Ye Olde vs Simulacrus, con guitarras incendiarias y percusión explosiva, y se cierra con el surrealismo contemplativo de Floating Brain.
Con humor, virtuosismo y una imaginación desbordante, Garchik construye un relato musical que viaja del Renacimiento al fin del universo. Ye Olde 2: At the End of Time se consolida como uno de los mejores discos de jazz del 2025 por su audacia conceptual y su potencia sonora.
Trío Bloom – Unreal Light
El trío formado por Craig Taborn, Nels Cline y Marcus Gilmore entrega un álbum explosivo y versátil, editado por Pyroclastic Records. Trio of Bloom combina jazz contemporáneo, rock experimental y tradición, con piezas que van de la energía abrasiva de Nightwhistlers y Forge a la delicadeza de Diana (Wayne Shorter) y la relectura de Bend It (Terje Rypdal).
Entre los momentos más destacados están el groove expansivo de Queen King, la improvisación libre de Bloomers y la atmósfera hipnótica de Unreal Light. Con virtuosismo y riesgo, el trío logra un trabajo que es tanto homenaje como exploración, consolidándose como uno de los mejores discos de 2025.
Brandee Younger – Gadabout Season
La arpista estadounidense Brandee Younger entrega con Gadabout Season su trabajo más expansivo, grabado en el arpa de Alice Coltrane y editado por Impulse!. El concepto de movimiento y búsqueda se refleja en piezas que van de la invocación de Reckoning al groove luminoso del tema homónimo, la urgencia de Breaking Point y la contemplación de Reflection Eternal.
Con colaboraciones de Shabaka Hutchings, Courtney Bryan, Makaya McCraven, Niia y Josh Johnson, el disco alterna entre espiritualidad, energía rítmica y fusiones híbridas como Unswept Corners. Gadabout Season se consolida como uno de los mejores álbumes de 2025, reafirmando a Younger como renovadora del arpa en el jazz contemporáneo.
Marshall Allen’s Ghost Horizons – Live in Philadelphia
A sus 101 años, el legendario saxofonista de la Sun Ra Arkestra demuestra una vitalidad inagotable con este registro en vivo. Ghost Horizons funciona como un laboratorio sonoro con formaciones cambiantes, y en este concierto Allen se rodea de figuras como William Parker, James Brandon Lewis, Immanuel Wilkins, Michael Ray, Luke Stewart y el dúo experimental Wolf Eyes.
El álbum se abre con la energía expansiva de Seductive Fantasy, se adentra en paisajes noise y rituales en Back To You, y celebra la tradición con We’ll Wait For You / Hit That Jive, Jack. La intensidad cósmica de The Last Transmission contrasta con la luminosidad espiritual de Stay Lifted, mientras On Solar Planes despliega un horizonte camerístico con cuerdas y voces.
Con free jazz, noise y espiritualidad entrelazados, Live in Philadelphia es tanto documento histórico como viaje sonoro hacia lo desconocido. Marshall Allen reafirma su lugar como guardián y renovador del legado de Sun Ra, consolidando este álbum como uno de los discos del año 2025.
Ino Guridi – Vigilia
Con Vigilia, la artista uruguaya Ino Guridi entrega uno de los discos más singulares y potentes del año. Editado por Little Butterfly Records, el álbum profundiza en un lenguaje propio que fusiona candombe, canción popular y electrónica, creando un sonido arraigado en la tradición pero proyectado hacia el futuro.
El concepto de “vigilia” atraviesa todo el trabajo: un estado intermedio entre sueño y conciencia que se traduce en atmósferas oníricas, letras que evocan tránsito y memoria, y una producción que oscila entre lo íntimo y lo expansivo. Las
canciones alternan entre la raíz acústica —con guitarras y percusión que remiten a Eduardo Mateo y Zitarrosa— y la experimentación digital, donde sintetizadores y beats electrónicos abren nuevas posibilidades.
Cada tema aporta un matiz distinto: invocaciones iniciales que funcionan como ritual, exploraciones electrónicas que expanden el candombe hacia territorios futuristas, y piezas de raíz que dialogan con la canción popular desde una mirada contemporánea. El resultado es un álbum que transmite tanto espiritualidad como riesgo creativo, consolidando a Guridi como una voz renovadora dentro de la música uruguaya actual.
Por su fuerza conceptual, su originalidad sonora y su capacidad de tender puentes entre tradición y modernidad, Vigilia se ubica entre los mejores discos de 2025, confirmando a Ino Guridi como una de las artistas más relevantes de la nueva generación uruguaya.
Candelabro – Deseo, Carne y Voluntad
La banda chilena Candelabro entrega con Deseo, Carne y Voluntad un álbum intenso y ritual, donde el post-punk y la psicodelia se entrelazan con una lírica cargada de simbolismo religioso y político. El disco despliega guitarras abrasivas, atmósferas hipnóticas y una voz que oscila entre la urgencia y la evocación, construyendo un universo sonoro visceral y expansivo.
Por su potencia estética y su capacidad de renovar el panorama alternativo latinoamericano, Deseo, Carne y Voluntad se consolida como uno de los mejores discos de la escena chilena 2025.
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
El séptimo álbum de estudio de Bad Bunny, lanzado en enero de 2025, se convirtió rápidamente en uno de los trabajos más comentados y celebrados del año. Con Debí Tirar Más Fotos, Benito profundiza en su vínculo con Puerto Rico y su cultura, fusionando reguetón y trap con géneros tradicionales como la plena y la bomba. El disco, compuesto por 17 canciones, se mueve entre lo íntimo y lo colectivo, abordando temas como la migración, la gentrificación y la identidad cultural.
Entre los momentos más destacados están Nuevayol, donde reflexiona sobre la vida entre Puerto Rico y Nueva York; Turista, que celebra la isla mientras cuestiona su explotación turística; y La Mudanza, que aborda la migración forzada y la pérdida de identidad. También hay piezas que rescatan la tradición musical puertorriqueña, integrando ritmos de raíz en un contexto contemporáneo.
Por su profundidad lírica, fusión de géneros y compromiso con la identidad puertorriqueña, Debí Tirar Más Fotos se consolida como uno de los mejores discos de 2025, reafirmando a Bad Bunny como el artista más influyente de la música global actual
Harold López-Nussa – Nueva Timba
El pianista cubano Harold López-Nussa entrega con Nueva Timba uno de los trabajos más destacados del año. Editado por Blue Note Records, el disco es un viaje personal y cultural que fusiona jazz contemporáneo con géneros tradicionales cubanos como el son, la guajira y el bolero. Acompañado por su hermano Ruy Adrian en batería, Luques Curtis en bajo y el virtuoso de la armónica Grégoire Maret, López-Nussa construye un repertorio que combina homenajes —como Bonito y Sabroso de Benny Moré o Gitanerías de Ernesto Lecuona— con composiciones propias cargadas de energía y lirismo.
El álbum refleja tanto la experiencia de migración del artista como la memoria familiar, con piezas como Niña con Violín de su tío Ernán López-Nussa y clásicos revisitados como El Manisero. Cada tema transmite la tensión entre nostalgia y renovación, entre raíz y modernidad.
Por su virtuosismo, su profundidad emocional y su capacidad de tender puentes entre tradición y vanguardia, Nueva Timba se consolida como uno de los discos destacados de 2025, confirmando a Harold López-Nussa como una de las voces más relevantes del jazz latino actual.
Turnstile – Never Enough
Con Never Enough, lanzado en junio de 2025 por Roadrunner Records, Turnstile confirma su lugar como una de las bandas más influyentes de la música alternativa contemporánea. Tras el éxito de Glow On (2021), el grupo expande aún más los límites del hardcore punk, incorporando elementos de rock alternativo, shoegaze y pop experimental, con la producción de Brendan Yates, Will Yip y A.G. Cook. La incorporación de la guitarrista Meg Mills marca una nueva etapa en el sonido de la banda.
El disco incluye singles como Never Enough, Seein’ Stars / Birds y Look Out for Me, que muestran la amplitud de su propuesta: energía punk, melodías expansivas y sensibilidad pop. Además, el lanzamiento estuvo acompañado por un visual album estrenado en el Tribeca Film Festival 2025, reforzando su carácter cinematográfico. La crítica lo recibió con entusiasmo, alcanzando 83/100 en Metacritic y siendo elegido Álbum del Año por Kerrang!.
Por su potencia sonora, su audacia estética y su capacidad de trascender el hardcore hacia un fenómeno global, Never Enough se consolida como uno de los mejores discos de 2025, confirmando que Turnstile sigue marcando el rumbo de la música alternativa
Bon Iver – sABLE, fABLE
El regreso de Bon Iver con sABLE, fABLE marca uno de los momentos más destacados del año. Seis años después de i,i (2019), Justin Vernon entrega un álbum de 12 canciones que fusiona folk experimental, electrónica y texturas atmosféricas, manteniendo su sello íntimo y emocional mientras abre nuevas posibilidades melódicas. Editado por Jagjaguwar y grabado en su estudio April Base en Wisconsin, el disco cuenta con colaboraciones de Dijon, Jenn Wasner (Flock of Dimes) y Danielle Haim (Haim), además de la producción compartida con Jim-E Stack.
Los adelantos S P E Y S I D E y Everything Is Peaceful Love anticiparon la dualidad que atraviesa el álbum: lo oscuro (sable) y lo luminoso (fable), explorando memoria, amor y transformación. Con su mezcla de raíz folk y experimentación sonora, sABLE, fABLE reafirma a Bon Iver como una de las propuestas más influyentes de la música alternativa contemporánea y se consolida entre los mejores discos de 2025.
Dijon – Baby
Con Baby, lanzado en agosto de 2025, Dijon entrega uno de los discos más conmovedores y aclamados del año. El álbum, profundamente marcado por su experiencia como nuevo padre, despliega un sonido que fusiona R&B, soul y pop experimental, con un enfoque en la manipulación vocal y el uso de la voz como instrumento central.
Producido junto a Andrew Sarlo, BJ Burton, Henry Kwapis, Tommy King, Tobias Jesso Jr. y su colaborador frecuente Mk.gee, el disco se aleja de las guitarras orgánicas de Absolutely (2021) para abrazar capas electrónicas, grooves extáticos y arreglos vocales que lo acercan a la tradición de Frank Ocean, D’Angelo y Prince. Sin singles previos, el lanzamiento sorprendió por su honestidad inmediata y fue acompañado por una gira internacional.
La crítica lo recibió con entusiasmo: 94/100 en Metacritic, 9.0 en Pitchfork y un 10/10 en Paste, consolidando a Dijon como una de las voces más innovadoras del R&B contemporáneo.
Perfume genius: Glory
Con Glory, lanzado en marzo de 2025 por Matador Records, Perfume Genius entrega uno de los discos más poderosos y celebrados del año. Grabado en los legendarios Sound City Studios de Los Ángeles y producido junto a Blake Mills, el álbum marca una etapa más colaborativa para Mike Hadreas, con la participación de Alan Wyffels, Meg Duffy, Greg Uhlmann, Pat Kelly y los bateristas Tim Carr y Jim Keltner.
El disco incluye adelantos como It’s a Mirror, No Front Teeth (con Aldous Harding) y Clean Heart, que anticiparon su mezcla de indie pop y alt-pop con atmósferas delicadas y expansivas. Con 41 minutos de duración, Glory explora la paradoja entre vulnerabilidad y fuerza, con letras cargadas de tensión emocional y arreglos que oscilan entre lo íntimo y lo monumental.
La crítica lo recibió con entusiasmo: 90/100 en Metacritic, 9.8/10 en Paste y 9/10 en Uncut y Clash, consolidando a Perfume Genius como una de las voces más singulares de la música alternativa contemporánea. Por su audacia estética y su riqueza sonora, Glory se ubica entre los mejores discos de 2025.
Africa Express – Bahidorá
El colectivo Africa Express, fundado por Damon Albarn, regresó en 2025 con Bahidorá, un álbum grabado en el festival homónimo en México que reúne a más de treinta artistas de distintos continentes. El disco despliega una mezcla vibrante de afrobeat, kuduro, cumbia, hip-hop, soul, salsa y folklore experimental, con letras que atraviesan temas de migración, identidad y reivindicación social. Entre los momentos más destacados figuran Hacernos Así —con Luisa Almaguer, Damon Albarn, Nick Zinner, Joan As Police Woman y Mexican Institute of Sound— y Invocation, donde participan Onipa, Jupiter & Okwess, Otim Alpha y Albarn.
Por su carácter colaborativo, su diversidad estilística y su capacidad de tender puentes culturales entre África, América y Europa, Bahidorá se consolida como uno de los mejores discos de 2025, reafirmando la vigencia de Africa Express como un proyecto plural y político en la música global.
Yukimi Nagano – For You (2025)
La voz de Little Dragon, Yukimi Nagano, debutó en solitario con For You, editado en marzo de 2025 por Ninja Tune. El disco marca un giro íntimo y confesional en su trayectoria, alejándose de la dinámica grupal para explorar un universo personal donde se entrelazan jazz, soul, pop electrónico, hip hop y psicodelia.
El álbum incluye colaboraciones con Lianne La Havas (Stream of Consciousness), Pos de De La Soul (Jaxon) y su padre Yusuke Nagano (Feels Good to Cry), además de sencillos como Sad Makeup y Winter Is Not Dead, que reflejan la energía femenina, la resiliencia y la búsqueda de conexión emocional.
Por su audacia estética y su honestidad lírica, For You se consolida como uno de los mejores discos de 2025, abriendo un nuevo capítulo en la carrera de Yukimi Nagano y mostrando la amplitud creativa de la voz que definió a Little Dragon
Joey Valence & Brae – Hyperyouth
Con Hyperyouth, lanzado en agosto de 2025 por RCA Records, el dúo estadounidense Joey Valence & Brae confirma su lugar como una de las propuestas más frescas del rap alternativo actual. Tras el éxito de No Hands (2024), el nuevo álbum celebra la energía juvenil y la cultura alternativa con un sonido explosivo y sample‑heavy que mezcla influencias de Daft Punk, MGMT, Kanye West, Timbaland y Porter Robinson.
El disco incluye colaboraciones con TiaCorine, Rebecca Black y JPEGMAFIA, además de singles como Wassup, Hyperyouth / Live Right y See U Dance, que refuerzan su carácter irreverente y festivo. La crítica lo recibió con entusiasmo, destacando su espíritu celebratorio y su capacidad de expandir los límites del género.
Por su energía punk‑rap, su audacia estética y su frescura generacional, Hyperyouth se consolida como uno de los mejores discos de 2025, reafirmando a Joey Valence & Brae como referentes de una nueva escena que busca romper moldes y divertirse sin restricciones.
Seu Jorge – Baile à la Baiana
Con Baile à la Baiana, lanzado en febrero de 2025, Seu Jorge regresa con un álbum festivo y profundamente arraigado en la tradición brasileña. Grabado junto a su banda Conjuntão Pesadão y nutrido por la energía creativa de Salvador, el disco fusiona samba-pop, chula, semba, black music y black samba, celebrando la riqueza cultural de Brasil desde una perspectiva carioca y bahiana.
El repertorio incluye colaboraciones con Magary Lord y el percusionista Peu Meurray, reforzando el carácter comunitario y plural del proyecto. Con letras que transmiten unión, danza y alegría, el álbum funciona como un homenaje a la vida y a la música popular brasileña.
Por su frescura, su espíritu festivo y su capacidad de tender puentes entre tradición y modernidad, Baile à la Baiana se consolida como uno de los mejores discos de 2025, reafirmando a Seu Jorge como una figura esencial de la música contemporánea de Brasil.
Youssou N’Dour – Éclairer le Monde
Con Éclairer le Monde, lanzado en abril de 2025, Youssou N’Dour reafirma su lugar como una de las voces más influyentes de África y del mundo. Producido por Michael League (Snarky Puppy) y el djembefola Weedie Braimah, el álbum fue grabado en un pequeño pueblo de España, lo que le dio un aire más íntimo y minimalista, con la voz de N’Dour en primer plano acompañada por percusiones tradicionales y coros vocales.
El disco, retrasado tras la muerte de su histórico guitarrista Jimi Mbaye, mezcla mbalax, folk africano y arreglos contemporáneos, con menos guitarras y más instrumentos tradicionales como la kora, el talking drum y el balafón. Canciones como Tout Pour Briller, Bul Ma Laaj, Say Thank You y Ahmadou Bamba transmiten esperanza, espiritualidad y gratitud, consolidando el mensaje luminoso del proyecto.
Por su frescura sonora, su profundidad espiritual y la fuerza intacta de su voz, Éclairer le Monde se ubica entre los mejores discos de 2025, confirmando a Youssou N’Dour como un embajador cultural que ilumina la tradición africana con una mirada contemporánea.
Adrián Quesada – Boleros Psicodélicos II
Con Boleros Psicodélicos II, lanzado en junio de 2025 por ATO Records, el guitarrista y productor texano Adrian Quesada (cofundador de Black Pumas) reafirma su lugar como uno de los grandes renovadores del bolero contemporáneo. El álbum expande el concepto iniciado en 2022, reuniendo una constelación de voces latinoamericanas y fusionando el bolero clásico con arreglos de funk, soul, psicodelia y una vibra hip hop subterránea.
Entre las colaboraciones destacan Cuco, iLe, Angélica García, Mireya Ramos, Ed Maverick, Hermanos Gutiérrez, Trish Toledo, Monsieur Periné, Gepe, Natalia Clavier y Daymé Arocena, quienes aportan diversidad estilística y riqueza atmosférica. Cada tema funciona como un puente entre tradición y modernidad, proyectando el bolero hacia nuevas generaciones.
Por su audacia estética, su carácter multicultural y su capacidad de tender lazos entre géneros y escenas, Boleros Psicodélicos II se consolida como uno de los mejores discos de 2025, confirmando a Adrian Quesada como un arquitecto sonoro clave en la música latina actual.
Songhoy Blues: Héritage
El cuarto álbum de Songhoy Blues, Héritage, funciona como una declaración de identidad y continuidad cultural en un momento clave para la banda. A diferencia de sus trabajos anteriores más orientados al rock alternativo, aquí se percibe un regreso consciente a las raíces: el desert blues se entrelaza con instrumentos tradicionales como la kora, el balafón y percusiones comunitarias, creando un sonido más orgánico y espiritual.
La producción de Sonny Johns refuerza esa búsqueda de intimidad y autenticidad, alejándose de la estética más eléctrica de Music in Exile o Résistance. El resultado es un álbum que suena a celebración de la memoria colectiva, con canciones como Toukambela o Dagabi que transmiten resiliencia y esperanza, mientras que piezas como Boroterey y Issa ponen en primer plano la fuerza vocal y rítmica del grupo.
En conjunto, Héritage es un disco que reafirma a Songhoy Blues como embajadores culturales de Mali, capaces de tender puentes entre tradición y modernidad. Su mensaje de unidad y resistencia lo convierte en uno de los proyectos africanos más relevantes de 2025, un trabajo que no solo preserva la herencia musical de su tierra, sino que la proyecta hacia el futuro con frescura y convicción.
Balimaya Project & Discos Pacífico All Stars – Calima
Con Calima, lanzado el 5 de septiembre de 2025, el colectivo londinense Balimaya Project y el ensamble colombiano Discos Pacífico All Stars construyen un puente sonoro entre África Occidental y el Pacífico colombiano. El título alude al fenómeno natural en el que el polvo del Sahara viaja hasta América fertilizando tierras, metáfora de los vínculos invisibles que conectan comunidades a través del océano.
El álbum reúne a quince músicos de ambos continentes y fusiona el Mandé jazz con la tradición afrocolombiana, entrelazando djembé, balafón y kora con marimba de chonta, cununos y bombos. Canciones como Yo Vide al Niño, A Life Worth Living, Nuestro Latido y I Wish I Knew transmiten memoria ancestral, resistencia comunitaria y celebración de la diáspora africana.
Por su audacia estética, su profundidad cultural y su capacidad de tender lazos entre tradiciones, Calima se consolidó como uno de los discos más relevantes de 2025 dentro de la world music y el jazz global, reafirmando a Balimaya Project como un colectivo esencial en la exploración de nuevas narrativas musicales.
Donny McCaslin – Lullaby for the Lost
Con Lullaby for the Lost, lanzado el 26 de septiembre de 2025 por Edition Records, el saxofonista estadounidense Donny McCaslin reafirma su vocación de expandir las fronteras del jazz contemporáneo. Reconocido por su papel clave en Blackstar de David Bowie, aquí entrega un álbum de alto voltaje que fusiona improvisación jazzística con la energía del rock y texturas electrónicas.
Acompañado por músicos como Ben Monder en guitarra, Tim Lefebvre en bajo y sintetizadores, Jason Lindner en piano y sintetizadores, y bateristas como Mark Guiliana, Zach Danziger y Nate Wood, McCaslin construye un sonido híbrido que dialoga con influencias de Neil Young, Nine Inch Nails y Rage Against the Machine. Temas como Wasteland, Solace, Celestial y el cierre contemplativo Mercy muestran la amplitud emocional del proyecto, oscilando entre la furia eléctrica y la calma introspectiva.
Por su audacia estética, su intensidad expresiva y su capacidad de reinventar el lenguaje del saxofón, Lullaby for the Lost se consolida como uno de los discos más relevantes del jazz en 2025, confirmando a Donny McCaslin como una figura esencial en la exploración de nuevas narrativas musicales.
Rufus.T. Firefly: Todas las cosas buenas
Rufus T. Firefly regresa en 2025 con Todas las cosas buenas, un disco expansivo que reafirma su lugar en el indie español. Con 14 canciones que viajan del rock atmosférico a la bossa nova, producido por Manuel Cabezalí y con la voz inédita de Julia Martín-Maestro, el álbum reivindica las pequeñas cosas positivas del día a día. Presentado en conciertos íntimos con auriculares individuales, ha sido celebrado por la crítica como uno de los mejores trabajos del año, una obra atemporal que invita a la escucha lenta y consciente.
Nach: Destino
Nach regresa en 2025 con Destino, un álbum que reafirma su vigencia en el rap en español. Con 18 canciones que combinan introspección y fuerza poética, abre con el tema homónimo y despliega un viaje personal donde la palabra es refugio y arma. El disco reúne colaboraciones de Trueno, Eladio Carrión, Nanpa Básico, Akapellah y Micro TDH, aportando frescura y diversidad. Sus letras mantienen la conciencia social y la poesía de siempre, pero con un tono más maduro y vital. La crítica lo describe como un trabajo de reconexión, capaz de emocionar y abrir debates, y ya se perfila como uno de los discos más destacados del año.
Djavan – Improviso
Djavan regresa en 2025 con Improviso, un álbum que reafirma su lugar en la música popular brasileña. Con 12 canciones inéditas, el disco gira en torno a la idea de lo inesperado: el amor como improvisación y la voz como instrumento libre. Producido íntegramente por él, cuenta con músicos fieles como Torcuato Mariano, Marcelo Mariano y Paulo Calasans, además de una sección de vientos y la colaboración de sus hijos João y Max Viana. Es también su primer lanzamiento en Dolby Atmos, acompañado de edición en vinilo, lo que potencia la experiencia sonora. En piezas como Um Affair o Sonhar, Djavan transforma lo cotidiano en poesía, manteniendo la elegancia que lo caracteriza. La crítica lo ha señalado como un trabajo maduro y vital, que celebra tanto el amor como la libertad creativa, consolidándose entre los discos más destacados de 2025.
Gilberto Gil – Raca Humana
Gilberto Gil celebró en 2025 el legado de Raça Humana con una nueva versión titulada Raça Humana (Reloaded), donde regrabó y remezcló nueve de las canciones originales de 1984. El resultado es un trabajo que actualiza los arreglos y el sonido sin perder la fuerza lírica que convirtió al disco en un clásico, con colaboraciones de Chico César y Flor Gil que aportan frescura generacional. Temas como Tempo Rei y Vamos Fugir recuperan su vigencia en clave contemporánea, reafirmando la capacidad de Gil de reinventarse y dialogar con el presente. Es una reedición que funciona como puente entre épocas y confirma por qué Raça Humana sigue siendo una obra esencial de la música brasileña.