El pianista, compositor y productor se presentará el jueves 22 de octubre en Pez Volcán con Electric Experience, junto a Tomi Ferrario en batería y Kenji Sinyasiki en bajo fretless. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con figuras centrales de la música argentina e internacional, Jacinto propone una experiencia en la que la composición y la improvisación conviven con una sonoridad eléctrica.
El jueves 22 de octubre, a las 20, Hernán Jacinto llega Pez Volcán con Electric Experience, un proyecto que explora las posibilidades del jazz desde una formación de trío y una sonoridad eléctrica. El pianista propone un encuentro musical en el que el diálogo entre los instrumentos, el groove y la improvisación ocupan un lugar central.
Pianista, compositor, arreglador y productor, Jacinto es uno de los músicos destacados del jazz argentino contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la capacidad de moverse entre distintos géneros y lenguajes musicales, tanto en sus proyectos personales como en las colaboraciones que desarrolló con artistas de diferentes generaciones.
Comenzó a tocar el piano de manera autodidacta a los seis años y luego se formó con músicos como Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales. En 2003 recibió una beca para estudiar en Berklee College of Music, en Estados Unidos. Tres años después realizó una gira europea que incluyó 25 ciudades, una experiencia que amplió su recorrido internacional.
A lo largo de su carrera compartió proyectos con figuras como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, David Lebón, Charly García, Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas, Rubén Rada y Gloria Gaynor, además de músicos internacionales como Darryl Jones, Miguel Zenón, Robby Ameen y George Garzone.
Durante cuatro años integró el grupo de Pedro Aznar y, durante ocho, formó parte del trío de Javier Malosetti, con el que realizó giras y grabó cinco álbumes. También desarrolló proyectos junto a Franco Luciani y Fabio Cadore, además de integrar formaciones como MAPU, junto a Ramiro Flores y Pablo González, y un trío con Daniel Maza y Pipi Piazzolla.
Esa diversidad de experiencias permite entender una característica central de su recorrido: Jacinto no concibe el jazz como un lenguaje cerrado, sino como un territorio en diálogo permanente con otras músicas. El tango, el folclore rioplatense, el rock y los ritmos de raíz afroamericana forman parte de un horizonte musical amplio, que encuentra en la improvisación una herramienta para explorar nuevas posibilidades.
Una trayectoria reconocida
En 2009 recibió el premio Clarín como Músico Revelación de Jazz. En 2017 obtuvo un Latin Grammy, mientras que en 2025 su álbum Gardel fue distinguido con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz. Ese mismo año recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la categoría Solista de Jazz y obtuvo un reconocimiento en los Premios Tango Siglo XXI por el mismo trabajo.
En Gardel, Jacinto abordó composiciones vinculadas al repertorio del cantor desde una perspectiva jazzística. El proyecto permite observar una de las dimensiones de su búsqueda: trabajar sobre materiales reconocibles de la música argentina sin limitarse a reproducir sus formas originales. En ese cruce, la interpretación y la improvisación abren nuevas posibilidades para escuchar canciones que forman parte de una tradición compartida.
Con once álbumes solistas editados y numerosas colaboraciones, su discografía da cuenta de un recorrido en el que conviven la composición propia, el trabajo colectivo y la exploración de diferentes formatos instrumentales.
Electric Experience: el jazz en movimiento
En Córdoba, Jacinto presentará una propuesta que pone el foco en su faceta eléctrica. Junto a Tomi Ferrario y Kenji Sinyasiki, el pianista trabaja sobre una formación que permite desarrollar una interacción constante entre el piano, la batería y el bajo fretless.
El formato de trío abre un espacio para los cambios de intensidad, el desarrollo rítmico y la exploración de texturas. Las composiciones sirven como punto de partida para una música que también se define a partir de las decisiones que los intérpretes toman en el momento. La improvisación no funciona solamente como un recurso individual, sino como una forma de construir colectivamente el sonido.
Por eso, una presentación de estas características no se agota en la ejecución de un repertorio: parte de la posibilidad de que la música tome diferentes direcciones durante el concierto. El diálogo entre los instrumentos, los contrastes y la relación entre estructura y libertad forman parte de una experiencia que se completa en vivo.
La visita de Hernán Jacinto es una oportunidad para escuchar de cerca a un músico que construyó su identidad a partir del cruce entre tradiciones y de una búsqueda que se mantiene abierta a nuevos caminos. Más allá de su trayectoria y sus reconocimientos, el interés de Electric Experience está en la posibilidad de encontrarse con una música que no permanece quieta, sino que se transforma a medida que los músicos la interpretan.