El talentoso Ed Motta vuelve a Argentina, trayendo consigo su inconfundible estilo que mezcla soul, funk, jazz y MPB. Nacido en Río de Janeiro, Brasil, Motta es una figura clave en la música contemporánea, reconocido por su refinamiento y su exploración armónica única. La cita es el Miércoles 2 de julio, 20h, en Deseo BsAs.
Aprovechando su regreso, repasamos tres discos esenciales para sumergirse en su obra. Como siempre, la elección de un favorito es caprichosa y persona, pero estos álbumes ofrecen un vistazo fundamental a su sofisticación artística.
Behind the tea Chronicles (2023)
Su más reciente álbum se destaca por la complejidad de su estructura y la integración magistral de diversos géneros, con el jazz como eje central. Las melodías etéreas y los exuberantes arreglos vocales y orquestales generan una atmósfera cinematográfica que transporta a paisajes sonoros evocadores.
Según Motta, su intención era crear un universo sonoro que rindiera homenaje al cine y la televisión clásica. Esto se plasma en temas como «Newsroom Customers», con arreglos de cuerdas que se alejan de sus configuraciones habituales; y «Behind the Tea Chronicles», donde las florituras de cuerda y marimba, sumadas al clavinet vibrante y los acordes tipo Steely Dan, construyen una pieza audaz.
«Slumberland» se erige como un homenaje al icónico cómic Little Nemo in Slumberland, con percusión latina, arpa y un coro etéreo que refuerza su atmósfera de ensueño. A lo largo del disco, Motta fusiona influencias cinematográficas con guiños a la música de Broadway y al sonido refinado de Steely Dan, visible en la relajada «Shot in the Park».
Aor (2013)
AOR, un álbum que transporta a los oyentes al sonido clásico de la Costa Oeste, evocando la sensación de conducir por la ruta en California, con el sol brillando y una bebida refrescante en la mano. Este trabajo, lanzado bajo su propio sello Dwitza Music y distribuido por LAB 344, rinde homenaje al Adult Oriented Rock, el género sofisticado que dominó la radio FM entre los años 70 y 80. Inspirado por artistas como Steely Dan, Boz Scaggs, Christopher Cross y Chicago, Motta logra una fusión impecable entre armonías complejas y accesibilidad melódica.
Lo más interesante de AOR es que se grabó en dos versiones: una en portugués, exclusiva para Brasil con letras de autores como Rita Lee, Adriana Calcanhotto y Dante Spinetta, y otra en inglés para el resto del mundo, escrita por Rob Gallagher. El álbum cuenta con músicos de primer nivel como David T. Walker, Bluey de Incognito y Torcuato Mariano, junto a la base instrumental conformada por Robinho Tavares, Sérgio Melo y Glauton Campello.
Entre los temas más destacados, Real Life Flowers abre el álbum con progresiones típicas del estilo Costa Oeste y arreglos de metales, S.O.S Amor, fruto de la colaboración con Rita Lee, combina el groove de Steely Dan con la calidez de la MPB, mientras que 1978 recuerda la elegancia de Boz Scaggs con su impecable sección de metales. Latido, con Dante Spinetta, muestra el amor de Motta por la música latinoamericana.
As Segundas Intenções do Manual Prático (1997)
Lanzado en el año 2000, As Segundas Intenções do Manual Prático de Ed Motta es un álbum que refleja una evolución artística marcada por la fusión de funk, soul y jazz con una producción sofisticada y una exploración meticulosa de armonías. Motta, conocido por su vasto conocimiento musical, logra en este trabajo una síntesis entre la tradición y la innovación, con arreglos que evocan el refinamiento del blue-eyed soul y el jazz fusion. Grabado en estudios de Brasil, el álbum contó con la participación de músicos destacados como Ed Lincoln en el órgano y Liminha en el bajo, bajo la dirección artística de Max Pierre.
Cada pieza del disco se desarrolla con una estructura cuidada, destacándose por su riqueza melódica y su atmósfera envolvente. Entre los temas más relevantes, Mágica De Um Charlatão sorprende con su instrumentación vibrante y su exploración de la ilusión y el engaño, mientras que Pisca Alerta ofrece una energía contagiosa con un groove de funk brasileño arrollador. Outono No Rio, por su parte, captura la melancolía otoñal de Río de Janeiro con arreglos refinados, y Colombina, con la colaboración de Rita Lee, aporta un toque pop con esencia de soul.
Otros momentos destacados del disco incluyen À Deriva, escrita por Zélia Duncan, que transmite una sensación de incertidumbre, y Drive Me Crazy, una composición con influencias funk y soul que demuestra la versatilidad rítmica de Motta. Su recepción fue notable, con la crítica elogiando su capacidad para mezclar géneros con elegancia, mientras que la colaboración con artistas como Rita Lee y Lulu Santos consolidó su carácter distintivo dentro de la discografía del músico brasileño.
Este álbum representa uno de los puntos más altos de su carrera, mostrando un refinamiento sonoro único que continúa resonando con su audienciaor su universo musical
PEQUENIQUE (2009)
v¿Lanzado en 2009, Piquenique es el décimo álbum de estudio del músico brasileño Ed Motta, una obra que reafirma su capacidad para fusionar géneros con elegancia y sofisticación. Con una producción meticulosa y letras en colaboración con su esposa, Edna Lopes, el disco se presenta como un viaje sonoro que transita entre el funk, el soul y la MPB, con arreglos refinados y una instrumentación impecable. La producción de Piquenique estuvo a cargo de Ed Motta y Silvera, con la masterización realizada por Herb Powers en Nueva York. La selección de músicos es de primer nivel, con la participación de figuras como Maria Rita, quien colabora en A Turma Da Pilantragem, una pieza con influencias de la música brasileña y un groove contagioso. El álbum se caracteriza por su sonido pulido y su exploración de armonías sofisticadas, con una clara influencia del jazz y el soul clásico.
Motta, conocido por su obsesión con la calidad sonora, logra en Piquenique una producción que equilibra la accesibilidad melódica con la complejidad instrumental. Entre los temas más relevantes, Minha Vida Toda Com Você es una balada melódica que explora el amor y la conexión emocional, mientras que Mensalidade ofrece un ritmo envolvente y una línea de bajo destacada que aborda la rutina y las responsabilidades financieras. Piquenique, la canción que da nombre al álbum, evoca la sensación de un encuentro al aire libre con una instrumentación vibrante y relajada.
En Nefertiti, con letra de Rita Lee, Motta rinde homenaje a la reina egipcia con arreglos sofisticados y una interpretación vocal elegante. Nicole Versus Cheng refleja su pasión por las narrativas de cómics con una estructura musical intrigante, mientras que O Mestre e o Aprendiz juega con la idea del aprendizaje y la transmisión de conocimiento a través de un groove envolvente.
Finalmente, Carência No Frio es un tema melancólico que explora la sensación de soledad en los días fríos con una interpretación vocal emotiva y arreglos delicados. La recepción de Piquenique fue notable, con la crítica elogiando su capacidad para mezclar géneros con profundidad y una producción meticulosa. La colaboración con artistas como Rita Lee y Maria Rita le dio un carácter distintivo dentro de su discografía, consolidando su posición como uno de los músicos más sofisticados de Brasil. El álbum sigue siendo un referente dentro de la obra de Motta, mostrando una evolución artística que combina accesibilidad y virtuosismo