Hay artistas que producen canciones y artistas que producen época. Bad Bunny pertenece a esta segunda categoría. Su música no es solamente un conjunto de hits que dominan el verano: es un territorio donde se discuten identidades y se reescribe el lugar de lo latino en el mapa global. En un mundo donde el mainstream parecía condenado a la homogeneidad anglo, Benito irrumpió como una fuerza que no solo desafía esa hegemonía, sino que la desplaza. Su obra es un laboratorio donde conviven el reggaetón, el trap, el dembow, la electrónica, el pop psicodélico y la balada, pero también un espacio donde se ensayan nuevas formas de sensibilidad.
Lo primero que sorprende de Bad Bunny es su capacidad para cambiar el centro de gravedad del mainstream sin renunciar a su identidad. Canta en español, con jerga boricua, con referencias locales, con una estética que no pide permiso. Ese gesto, que podría parecer menor, es una revolución cultural: por primera vez, el mercado global se ve obligado a escuchar desde el sur. No es un artista que se adapta al sistema; es un artista que obliga al sistema a adaptarse a él. Y en ese movimiento hay una afirmación política: lo latino ya no es periferia, es centro.
Ese desplazamiento simbólico se volvió visible en dos escenarios que históricamente funcionaron como vitrinas del poder cultural estadounidense: el Super Bowl y los Grammy. Su participación en el show de medio tiempo del Super Bowl —un espacio reservado durante décadas para artistas anglosajones— marcó un antes y un después. No solo porque llevó el español a la transmisión más vista del planeta, sino porque lo hizo desde una estética caribeña sin traducción, sin suavizar acentos, sin pedir permiso. Fue un gesto de soberanía cultural: un latino cantando para el mundo desde su propio código, no desde el código del otro.
Lo mismo ocurrió con los Grammy. Cuando Bad Bunny ganó premios en categorías históricamente dominadas por artistas anglo, y cuando abrió la ceremonia cantando en español, la industria tuvo que aceptar algo que venía resistiendo: que el idioma ya no es una barrera, que el reggaetón ya no es un género marginal y que la música latina no es un nicho, sino un motor global. Su presencia en los Grammy no fue un triunfo individual: fue un triunfo estructural. Fue la confirmación de que lo latino dejó de ser invitado para convertirse en anfitrión.
Pero su impacto no se explica solo por la representación. La música de Bad Bunny es una ruptura estética. Toma géneros históricamente despreciados por las élites culturales —el reggaetón, el trap, el dembow— y los convierte en un espacio de experimentación sonora. No hay purismo y no hay respeto por las fronteras que ponen los estilos musicales. Su obra demuestra que lo urbano no es un género menor, sino un territorio donde se discuten las tensiones del presente: deseo, clase, identidad, violencia, afecto. En un contexto donde la música pop global parecía estancada en fórmulas previsibles, Bad Bunny devuelve al mainstream algo que había perdido: sorpresa.
A esto se suma un aspecto que la crítica audiovisual ya empieza a estudiar con seriedad: la dimensión transmedia de su obra. Sus videoclips funcionan como cortometrajes, sus visualizers como piezas de memoria cultural, sus discos como universos narrativos. En Debí tirar más fotos, por ejemplo, cada canción está acompañada por imágenes que cuentan la historia de Puerto Rico, sus luchas, su colonización, su identidad. No es solo música: es un proyecto artístico integral donde lo sonoro, lo visual y lo político se entrelazan. Incluso National Geographic celebró su defensa de especies endémicas, un gesto que revela hasta qué punto su obra dialoga con la ecología, la memoria y el territorio.
En ese cruce entre cultura y política aparece otro frente: su enfrentamiento con Donald Trump. Durante la presidencia de Trump, cuando se intensificaron los discursos antiinmigrantes y se minimizó la crisis humanitaria en Puerto Rico tras el huracán María, Bad Bunny se convirtió en una de las voces más críticas desde la cultura pop. Lo hizo sin panfletos, pero con claridad: denunció el abandono federal, cuestionó el trato hacia la isla y expuso la desigualdad estructural entre Estados Unidos y su territorio no incorporado. Mientras Trump hablaba de “costos” y “territorio”, Benito hablaba de vidas, dignidad y memoria. Ese contraste convirtió su figura en un símbolo de resistencia cultural: un artista latino que, desde el mainstream global, respondía a un clima político que buscaba reducir o estigmatizar a las comunidades que él representa.
Su figura también reconfigura la conversación sobre masculinidad. En un continente donde el mandato del “macho” sigue siendo rígido, violento y normativo, Bad Bunny aparece como un cuerpo que desarma esas certezas. Se pinta las uñas, usa faldas, juega con la androginia, habla de violencia de género, se posiciona contra la homofobia. No lo hace desde un discurso académico, sino desde la performance, desde la estética, desde el cuerpo.Pero quizás su gesto más político no esté en sus declaraciones, sino en su capacidad para convertir la música en un espacio de comunidad. Los conciertos de Bad Bunny funcionan como rituales afectivos donde se habilita la vulnerabilidad masculina, se construyen identidades queer y disidentes.
Incluso desde la economía cultural, su figura es un caso de estudio. En Puerto Rico, sus giras generan impactos millonarios, revitalizan economías locales y funcionan como residencias artísticas que devuelven valor simbólico y material a su territorio. En Argentina, algunos analistas se preguntan qué cantaría Bad Bunny si viviera la inflación local: la respuesta es que probablemente haría lo mismo que hace en su isla —convertir la crisis en relato, la precariedad en estética, la injusticia en denuncia.
Su importancia histórica ya es evidente.
Su residencia de conciertos en Puerto Rico generó entre 379 y 713 millones de dólares, atrajo a más de 600.000 visitantes, produjo más de 46.000 noches de hotel, creó alrededor de 3.600 empleos directos y elevó la actividad económica de la isla entre 5 % y 7 %. Ningún artista en la historia reciente había producido un impacto económico semejante en su propio territorio. Bad Bunny no solo representa a Puerto Rico: lo activa, lo mueve, lo proyecta y lo sostiene.
Si uno mira la música latinoamericana de las últimas décadas, Bad Bunny ocupa un lugar comparable al de Rubén Blades en la salsa, Cerati en el rock latino, Daddy Yankee en el reggaetón o Calle 13 en la música política contemporánea. Pero con una diferencia decisiva: su impacto es global y simultáneo. No es un artista que “cruzó fronteras”: es un artista que redibujó el mapa
Su obra no solo acompaña a una generación: la define. Y al final, más allá de gustos personales, simpatías o resistencias, hay una verdad que ya no admite discusión: la importancia de Bad Bunny es innegable. No se trata de si nos gusta o no su música, sino de reconocer que su irrupción modificó estructuras culturales que parecían inamovibles. Cambió el mainstream global, abrió puertas que estuvieron cerradas durante décadas, llevó el español a escenarios históricamente anglosajones como el Super Bowl y los Grammy, y convirtió lo latino en un centro de gravedad cultural que el mundo ya no puede ignorar. Su impacto trasciende lo musical: es social, político, simbólico. Es un artista que amplió los límites de la representación, que habilitó nuevas formas de identidad, que politizó el pop sin solemnidad y que devolvió orgullo y visibilidad a millones de jóvenes latinoamericanos. Nos guste o no, Bad Bunny le hizo —y le sigue haciendo— bien a América Latina, porque nos recuerda que también desde acá se puede cambiar el mundo o por lo menos escribir la historia.