En Simple y Natural, su primer disco, Matías Rojas no solo presenta canciones: presenta un linaje. Nacido en Córdoba y reconocido como Revelación del Festival de Jesús María 2025, el joven artista creció entre guitarras, bombos y voces familiares que marcaron su destino. Hijo de Alfredo Rojas y sobrino de Jorge Rojas, pero también nieto, vecino y aprendiz de un territorio que respira música, Mati compone desde un lugar donde la memoria es raíz y la canción, un modo de agradecer.
El álbum —grabado en el Estudio El Algarrobo y producido por Jorge Rojas— toma su nombre del tema que lo abre, inspirado en referentes como Víctor Jara y Bob Marley. Allí se condensan los ejes que atraviesan su obra: identidad, pertenencia, lo ancestral, el amor, la defensa de la tierra y el anhelo de un mundo más justo. Con un sonido orgánico en tiempos de inmediatez y pistas pregrabadas, Rojas apuesta por la simpleza como estética y como postura ética.
En esta conversación el músico revisita los cimientos que lo formaron —la familia, el barrio, la Pachamama, los abuelos, la calle, la resistencia— y comparte el aprendizaje de trabajar junto a su tío, a quien reconoce como raíz y guía. “Lo más importante es hacer la canción como hecho humano”, dice, recordando tardes de silencios, lluvias y charlas que moldearon este primer trabajo.
Con la serenidad de quien sabe de dónde viene y hacia dónde quiere ir, reflexiona sobre el rol del coplero, la importancia de defender la música en vivo, las luchas que atraviesan su canto y el valor de la memoria en un tiempo que parece perderla. Y lo hace en un momento especial: Matías se prepara para presentarse en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín el próximo 24 de Enero, un sueño largamente esperado. A días de subir a ese escenario histórico, reafirma una certeza que atraviesa todo el disco: cantar es un acto de pertenencia, de comunidad y de gratitud.
Otra Canción: Me gustaría que nos cuentes quién es Mati Rojas más allá de tu herencia familiar. ¿Qué significa para vos llevar un apellido que imagino debe pesar?
Matías Rojas: Mati Rojas es un chico nacido en barrio José Hernández, Córdoba Capital, que mamó el folklore desde niño, no solo por su padre y tios paternos, sino por su madre (bailarina de folklore desde niña) y sus abuelos maternos, quienes me inculcaron la música desde niño.
Con ese cimiento es que hoy creo mis canciones, sumado a las influencias musicales que descubrí en la adolescencia en generos como el reggae, rock, trova, etc. El apellido es algo que lo llevo con orgullo, amor y gratitud, nada tiene que ver con un peso ni todo lo que se parezca.
O.c: ¿Cómo nació la idea de tu primer disco Simple y Natural y qué representa ese título en tu vida artística?
M.R: La idea del disco nace después de tener un puñado de canciones propias, con la necesidad de dejar reflejado un ciclo de mi vida en la música.
El título es el nombre de la primera canción del disco, la cual surge mientras cursaba el profesorado de música, para un trabajo autobiográfico de filosofía, el cual cuenta de donde vengo, a donde voy, porque canto y como vivo. Me pareció que tenía que ser el titulo del disco porque es una frase que encierra el concepto general del mismo, desde las letras hasta la sonoridad.
O.c: El disco fue producido por Jorge Rojas, lo que seguramente fue un privilegio pero también un compromiso. ¿Cómo fue trabajar con él y qué aportó al álbum en su rol de productor?
M.R: Trabajar con quien además de ser mi tío, es uno de mis referentes, fue un ciclo de aprendizaje constante, crecimiento y sobre todo mucha gratitud. El es la raíz de nuestra familia musical, por lo tanto para quienes queremos ser árbol, es imprescindible estar cerca, ya que árbol sin raíz se lo lleva el viento.
Al disco le aporto mucho pero por sobre todo experiencia en las letras, en las melodías, a la hora de microfonear para la grabación, en la mezcla, en el mastering. Para mi ha sido un privilegio trabajar con el, con quien estoy agradecido de por vida.
O.c: En tus letras aparecen temas como la raíz y la pertenencia. ¿Cómo definís tu vínculo con la tradición del folklore, teniendo en cuenta que sos parte de una generación que fusiona estilos, aunque decidiste mantenerte en un sonido más tradicional?
M.T: Creo que el Folklore es dinámico, siempre está en constante movimiento, al contrario de lo que se pueda referir a lo conservador.
Los ritmos del disco tienen que ver con las influencias musicales que he tenido hasta el día de hoy, las cuales son el Folklore para mi.
La sonoridad tiene que ver con volver a lo simple, a lo más orgánico posible, más allá de que trabajamos con algunos pads, que el titulo del disco también quede reflejado en la sonoridad
O.c: ¿Cómo ves el lugar del folklore en las nuevas generaciones y cuáles son los principales desafíos que enfrenta hoy?
M.R: El Folklore siempre estuvo, nunca dejo de estar.
Creo que el desafío más importante es que haya lugares para las bandas que no usan pistas, que se animan a tocar en vivo y a equivocarse en un acorde o pasaje. Es fundamental defender la música orgánica.
O.c: En la canción Simple y Natural cantás: “Soy la eternidad de mis abuelos, en mi voz la herencia quedará”. ¿Qué lugar ocupa la memoria familiar y ancestral en tu identidad artística?
M.R: Es todo para mi. Sería un gran error no tener en cuenta que estamos parados sobre esos cimientos.
De allí parte todo, y en el folklore por sobre todas las cosas, es muy importante estar cerca de nuestros mayores. Cuando no puedo estarlo, siento que me falta nafta en el cuerpo, porque ahí está la base de todo, es “el saber del pueblo”, lo que no te enseñan en la escuela, está en nuestros ancestro
O.c: Cuando decís “Soy latino, lucha y resistencia”, ¿qué luchas actuales sentís que tu música busca visibilizar?
M.R: Principalmente la lucha contra el amor al poder, que parece la lucha más difícil. Cuando el poder del amor le gane al amor al poder, venceremos.
O.c: La imagen de la “Pachamama y su dolor” es muy fuerte. ¿Cómo conectás tu canto con la defensa de la tierra y lo ambiental?
M.R: Nuestro territorio y nuestros recursos naturales están siendo saqueados hace siglos, desde la colonización no han parado. Cuando falte el agua, cuando no haya más aire que respirar, nose a que imperio le pediremos ayuda y por sobre todo, que nos vayan ayudar.
Si no nos sentimos parte de la tierra, si no nos damos cuenta que si contaminamos o desmontamos estamos dañando al que tenemos al lado, nada cambiará.
O.c: En el estribillo repetís: “En mi esencia está el amor por mi gente y mi lugar”. ¿Cómo definís ese “lugar” y qué significa para vos cantar desde ahí?
M.R: Ese lugar son la gente que amo, es el suelo que piso, nuestro país, nuestro continente latinoamericano. Para mi lo es todo, por eso canto y a eso me debo
O.c: En la canción Viejo Coplero aparece la figura del coplero como sabio que transmite la música ancestral, muchas veces de boca en boca. ¿Por qué elegiste al “viejo coplero” como símbolo de consejo y sabiduría?
M.R: Es una canción que refleja coplas que mi abuelo Lucio nos deja. Para mi son consejos de como andar esta vida, me ha ayudado y me sigue ayudando a caminar este camino musical. Cuando me desespero o me apuro, recuerdo una estrofa de la canción:
“Si queda mucho por andar,
Mejor no vayas corriendo,
Procura siempre caminar,
Al tranco se llega lejos”.
O.c: Por un nuevo amanecer habla de resistencia y decís: “Si mi alma se resiste no se quiere resignar”. ¿Qué significa para vos la resistencia en tiempos de crisis?
M.R: La resistencia es juntarse, mirarnos a la cara, abrazarnos, seguir soñando con un mundo mas justo, mas solidario, menos competitivo. Resistir al discurso de que este mundo ya esta perdido, y seguir persiguiendo la utopia, como nos enseñó el maestro Galeano.
O.c: En esa misma canción mencionás a los “activistas del amor”. ¿Cómo entendés esa militancia desde la música y la palabra?
Es poner el cuerpo, estar cerca de lo que pasa en la calle.
M.R: Yupanqui decía:
“Vive junto con el pueblo,
No lo mires desde afuera,
Que lo primero es el hombre,
Y lo segundo, poeta.”
O.c: ¿Por qué elegiste a la Pachamama como símbolo central y guardián en tu obra?
M.R: A ella es a quien le agradezco y le pido perdón, es la madre de mis canciones.
O.c: En la canción Encontrarte decís: “Empiezo a creer que el destino solo quiere que sepas que yo no te olvidé”. ¿Qué papel juega el destino en tu manera de entender el amor?
M.R: Creo en el destino aunque solo hasta un cierto punto, porque creo en el amor como construcción, casi como la tierra, que es de quien lo/la trabajaA.
En ésta canción escribo desde el dolor y casi desesperación porque asi lo sentí, pero siempre creo que el amor es construcción y comunión
O.c: También cantás: “No entiendo por qué no puedo olvidarte si han pasado tantos años de aquel último adiós”. ¿Qué reflexión te genera sobre el paso del tiempo y la memoria, en un momento donde parece que el hombre cada vez más la pierde?
M.R: El arte tiene que ver con los dolores y las alegrías, en mi caso, casi siempre del pasado. Cuando me cae la ficha de esas vivencias, aparece una melodía, una letra.
Sin memoria por esas mismas, sería imposible hacer canciones, el cual es mi oficio.
En la historia pasa parecido, creo que si no tenemos momoria como sociedad, repetimos lo mismo del pasado y no avanzamos, repetimos lo mismo.
O.c: Se viene tu presentación en Cosquín. ¿Qué expectativas tenés y qué proyectos hay para este 2026?
M.R: Cosquín es un sueño, es un lugar mágico al cual todos anhelamos poder llegar, lo cual solo siento agradecimiento para con el festival y la música por esta oportunidad.
Este año al igual que en Cosquin, presentaremos el disco en todos los lugares en que podamos estar, con mucho respeto y gratitud