El próximo viernes 25 de octubre, Tigre Ulli llegará a la ciudad de Córdoba para presentar su segundo álbum, “Sombra de Tiburón”. El evento comenzará a las 21 horas y contará con la apertura de la banda Ministerio de Obras Públicas.
“Sombra de Tiburón” es un trabajo que reúne diez canciones, grabadas en los estudios DRF y Resto del Mundo bajo la dirección de Felipe Quintans, quien también se encargó de la mezcla. El mastering fue realizado por Diego Warrior en Metamorfosis. Este nuevo álbum invita a explorar paisajes de fantasía, sentimientos complejos y melodías reconfortantes, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La banda, liderada por María Zamtlejfer y compuesta por Mora Sánchez Viamonte, Marcos Canosa y Tom Quintans, encuentra en la simplicidad una poderosa forma de expresar la ambigüedad de sus emociones. “Sombra de Tiburón” actúa como una metáfora de lo temible, transmitiendo un mensaje claro sobre el poder de lo simple, enriquecido con matices que dan forma a sus canciones. Cada tema se presenta como una carta, con detalles que revelan un mensaje central, creando una conexión íntima con el oyente.
Los dos singles de adelanto ofrecen una nueva perspectiva sobre la evolución de la banda. Desde el primer tema, “La Nueva Montaña”, una frase sincera nos conmueve: “Ya no puedo evitar / ponerme a llorar / sabiendo que se escondieron”. Este enfoque directo y emocional establece el tono del álbum.
Musicalmente, Tigre Ulli opta por un sonido fresco y auténtico, sin complicaciones innecesarias. En vivo, el público podrá disfrutar de guitarras suaves, riffs incisivos de Marcos Canosa, una batería precisa de Tom Quintans y el distintivo bajo indie de Morita. La banda, al despegarse de sus proyectos individuales, busca un nuevo sonido bajo el sello LAPTRA, destacando la evolución de Luli, quien ha transformado su voz tímida en una más aguda y melódica.
El álbum nos lleva a un viaje introspectivo, explorando la empatía y la complejidad de las emociones. Temas como “Paseo Nocturno”, “Malos Sentimientos” y “La Tormenta” nos sumergen en la tristeza y la profundidad, mientras que otros, como “El Buen Fantasma”, “Bella Vista” y “Cinco Trofeos”.
“Sombra de Tiburón” se presenta como un canto libre a los sentimientos reprimidos, abordando relaciones personales y situaciones incómodas con una sinceridad atrapante. Cada instrumento complementa la estructura simplista del disco, creando microclimas en cada tema. Con la facilidad de la voz de Luli, Tigre Ulli logra interiorizarnos en sus perspectivas, dejando al público ansioso por lo que vendrá.
O.c: Contanos un poco ¿Cómo nace «Tigre Ulli» y de dónde proviene el nombre?
María: El proyecto surgió como una catarsis. Cuando me fui del proyecto anterior estaba atravesando una crisis personal bastante grande y encontré en la composición un espacio que me hacía bien. Al principio las mantenía bastante en secreto hasta que me animé a mostrárselas a Tom, le gustaron y me alentó a grabar las canciones que había estado haciendo, participando bastante activamente en el armado. El nombre surgió en un plan bastante «solista» porque Ulli es una especie de alterego oriental que me inventé y Tigre soy en el horóscopo chino. Igual Tigre Ulli, todo junto, es un guiño a la canción Tiger Lilly de Luna, una banda que amo
O.c: Desde tu salida en 2019 de «Las Ligas Menores», ¿cómo ves hoy la escena? ¿Qué cosas crees que han cambiado en «Tigre Ulli» entre la salida de tu primer disco y el segundo?
María: Obviamente, cambiaron muchas cosas. Creo que hay una explosión de bandas nuevas, muchas de ellas se juntan en un modelo más parecido al que yo conocí cuando arranqué con Las Ligas en Laptra que, sinceramente, me gusta más: donde se plantan con una estética, un sonido…siempre te hace más fuerte formar parte de un colectivo. Después noto muchas otras atomizadas y creo que eso termina jugando en contra, pero el tiempo lo dirá. Y, con respecto a los discos, la diferencia fundamental es que el primero salió de una forma muy espontánea, con la idea de que se trataba de un proyecto solista al cual no quería exigirle nada. Eventualmente fue tomando más cuerpo con la incorporación de Mori y Marcos y este disco es un reflejo total de eso, sobre todo de que ahora está más claro el deseo de que la banda crezca y siga avanzando.
O.c
O.C: Vienen a presentar «Sombra de Tiburón»¿Cuáles fueron las repercusiones de este nuevo trabajo?
María: Creo que, a partir de la salida del disco, nos está empezando a conocer mucha gente nueva, así que es lo mejor que nos podía pasar. La verdad es que todos los comentarios que nos llegan son muy cariñosos, así que todo positivo
O.C: De la producción estuvo a cargo Tom, quien además es tu pareja. ¿Qué aportes hizo él a este disco como productor?
María: En realidad, en cuanto a la producción, estuvimos todos involucrados: Pipe Quintans (el hermano de Tom) además de grabar siempre cumple la doble función y, sobre todo Tom y yo estuvimos muy a la par de Pipe. Creo que Tom cumple un rol en la banda a la hora del armado de las canciones que podría asemejarse más a la de un productor porque me ayuda a perfilar el sonido de cada canción como un paso previo antes de llegar a la sala. También Marki influyó mucho en varias canciones porque las maquetas las hicimos con él y probó muchas cosas que terminaron quedando
O.c: También sos arquitecta, ¿cómo van esos dos mundos en tu vida?
Maria: Creo que uno de los grandes cambios que hice desde que me fui de Las Ligas fue aceptar que quería dedicarme a las dos cosas, entender que había que aceptar que esto tiene su lado bueno y malo, pero que me hace muy feliz ver cómo mis dos proyectos avanzan, así que creo que disfruto todo
O.c: Laptra está presente y hay mucha influencia del indie rock americano, cosas que siempre te han influido mucho. ¿Cómo se refleja eso en tu música?
María: Creo que en todo, desde el sonido, la apuesta por el proyecto, la forma en la que hacemos lazos con otras bandas, y creo que también en tratar de potenciar lo que nos diferencia. A veces siento que se generaliza mucho el sonido del indie rock cuando, en realidad, es medio una trampa. Si prestás una mínima atención podés ver que cada banda tiene su personalidad y eso está buenísimo, no creo que se trate de bandas de género
O.c: ¿Qué diferencias notaste en todo el proceso de grabación entre el primer disco («Tigre Ulli») y «Sombra de Tiburón»?
María: Cuando grabamos el primero tomé conciencia de lo diferente que es una dinámica de banda con respecto a la de un proyecto solista. Me encontré con que muchas cosas sobre las que creía saber no tenía idea porque había un otro que se ocupaba (planificar una grabación, pensar en detalles del sonido, etc). Acá tuve que estar en todo y fue espectacular, aprendí un montón. Cuando encaramos Sombra de Tiburón fue totalmente distinto, desde lo personal tenía más claro cómo quería que fuese el proceso, pero también me abrí a la contribución de toda la banda. Fue un proceso muy hermoso
O.c: Personalmente, encontré «Sombra de Tiburón» un disco muy emocional, más personal y un poco reflexivo. ¿Qué emociones crees que abordan las letras del nuevo disco?
María: El concepto del disco fue apareciendo a la par que las canciones se iban sumando. Noté que empecé a escribir sobre sentimientos y miedos que me daba vergüenza poner en palabras por no querer herir o dar una mala impresión. Terminó siendo muy liberador darme el tiempo de revisarlas, pensarlas y buscar las palabras precisas para decir lo que quería. Sombra de tiburón es eso, el miedo a no saber qué hay abajo de la superficie.
O.c: A lo largo de las canciones se nota una influencia de la literatura. ¿Qué papel jugó la literatura y otras artes en este disco?
María: Siempre tomo elementos de novelas y cuentos que voy leyendo. Por ahí es una frase, o una sensación que me quedó. Acá tomé algunos elementos de novelas de Selma Almada, Ansilta Grizas y siempre aparecen imagenes de películas que me ayudan a armar escenarios que acompañan esas sensaciones